Ladytron

SYNTH-POP DINAMICO

di Stefano Bartolotta

In occasione della pubblicazione del loro primo Best Of e con il quinto album già annunciato per settembre, abbiamo posto diverse domande via mail ai Ladytron. Le risposte, ad opera di Reuben Wu, mostrano chiaramente quanto al gruppo sia ancora estraneo il concetto di adagiarsi sugli allori e come, invece, non riescano a fare a meno di rimettersi ogni volta in gioco.

Vedete questa raccolta come un modo di affermare quale sia la parte migliore del vostro lavoro finora? O pensate che la sua utilità sia quella di far sì che le persone che non vi conoscono siano invogliate ad ascoltare la vostra musica?
È sicuramente una combinazione di questi due aspetti. Volevamo dire chiaramente quali fossero per noi le canzoni che meglio rappresentano noi stessi e la nostra crescita in questo periodo in cui abbiamo realizzato cinque album; non volevamo che questa fosse una semplice playlist dei singoli che abbiamo pubblicato nel corso degli anni. Una playlist del genere la si trova anche su Wikipedia. Penso che se si ritiene che le migliori canzoni siano i singoli, si è persa la visione di quanto ampio possa essere lo spettro della musica che una band è in grado di scrivere. Ci piacciono gli alti ed i bassi che caratterizzano ogni album, e penso che qui non ci sia un'eccezione a questa regola.

C'è un motivo particolare per cui avete ordinate I brani in questo modo? Perché, per esempio, non avete utilizzato un ordine cronologico?
Volevamo che la prima canzone fosse "Destroy everything you touch" perché è quella più conosciuta e che probabilmente gode del maggior impatto. In generale abbiamo deciso che l'album avrebbe dovuto iniziare con una succesione dei brani più immediati, piuttosto che lasciarli alla fine. Penso che quando si ha a che fare con una raccolta retrospettiva, il tempo diventi più una variabile che non una regola. Di nuovo torniamo al discorso di creare il dinamismo di un album tramite alti e bassi.

Una delle vostre canzoni che preferisco è "The way that I found you", è stata anche pubblicata come singolo, però non la suonate dal vivo di solito (vi ho visti quattro volte e non l'avete mai suonata) e nemmeno l'avete inclusa nella raccolta. Vi piace questa canzone e semplicemente ritenete che quelle che suonate dal vivo e che avete incluso nella raccolta siano migliori, oppure proprio non vi piace?
È anche una delle mie canzoni preferite. La suonavamo live quando abbiamo fatto il nostro primo tour negli Stati Uniti ed in Europa, ma ben presto l'abbiamo tolta in favore di canzoni più nuove del secondo disco. Personalmente, è una canzone che mi piace ascoltare ma non suonare dal vivo. Penso che le manchi una certo dinamismo necessario affinché una canzone funzioni nella nostra performance dal vivo. In realtà è comunque inclusa nella versione deluxe della raccolta, nel secondo cd, insieme a brani come "Another breakfast with you", "Evil" e "High rise".

In generale, la scelta delle canzoni è stata facile o ci sono state esclusioni "dolorose"?
Inizialmente è stato molto difficile creare una tracklist con 17 brani, che già non è breve. Alla fine abbiamo quindi deciso di avere anche un secondo cd, contenuto solo nella versione deluxe, con le canzoni che noi preferiamo tra quelle meno conosciute, come "Mu-tron" o "Versus". Questo secondo cd ha più o meno messo le cose a posto alla fine, poi la versione deluxe ha un packaging molto più carino anche grazie ad un booklet che contiene foto nostre finora mai viste da nessuno.

Pensando ai vostri primi dieci anni, c'è un album, o una canzone, o un momento specifico della vostra carriera che considerate particolarmente importante? O pensate che ogni singolo passo è stato importante allo stesso modo?
Alcuni momenti sono senz'altro più importanti. Andare negli Stati Uniti per il nostro primo tour durante una tormenta di neve è stato un battesimo del fuoco, nel 2002. Girare il video di "Ghosts" nell'appartamento di sale di El Mirage nel deserto del Mojave è stata un'esperienza incredibile. Suonare alla Sydney Opera House con Brian Eno nel 2008 ed in generale tenere concerti molto grandi in posti dove mai ci saremmo aspettati di avere un seguito enorme, per esempio la russia, la Cina, il Messico e la Colombia.

Secondo me, la vostra capacità di proporre in ogni album qualcosa che risulta in qualche modo diversi rispetto al vostro passato è un pregio importante che rende notevole la vostra carriera. Quanto state attenti a questo aspetto ogni volta che iniziate a realizzare un nuovo album?
Una cosa che evitiamo mentre facciamo musica è di prendere troppo dal passato in generale. Adoriamo un sacco di musica vecchia ma queste sono solo influenze. Fin dall'inizio abbiamo voluto fare musica nuova ed originale senza creare un pastiche. Di conseguenza, ogni disco suona leggermente diverso rispetto agli altri. Non c'è in realtà un'intenzione deliberata nel far suonare un disco in un certo modo, mi sembra che ciò accada istintivamente. Credo che si noti un'evoluzione musicale ben definita ascoltando tutti i nostri cinque album.

I due brani inediti della raccolta sembrano allontanarsi rispetto al suono scuro e pesante di "Velocifero". Dobbiamo aspettarci un suono più solare e leggero nel nuovo disco che verrà pubblicato più tardi quest'anno?
"Gravity the seducer" ha un ritmo più tranquillo rispetto a "Velocifero", ma anche lui ha il proprio lato scuro. Secondo me suona più spazioso e riflessivo, mentre "Velocifero" era piuttosto dinamico e frenetico. "Gravity the seducer" ha un'atmosfera più ariosa.

Potete darci dei dettagli sul disco nuovo? Avete tentato qualcosa di diverso nel processo creativo? Avete usato un produttore esterno, e se sì, chi?
L'abbiamo registrato l'anno scorso nel Kent nello studio di Barney Barnicott, il produttore che ha già lavorato con noi per "Witching hour". La differenza qui è che abbiamo avuto un sacco di spazio e di tempo per scrivere e produrre le canzoni, mentre in precedenza scrivevamo le canzoni prendendoci delle pause all'interno dei tour ed andando in studio a registrarle al termine di un tour mondiale. Abbiamo lavorato anche con Alessandro Contini, già con noi nell'ultimo disco.

Cosa potete dirci sui concerti? Avete in programma di andare in tour sempre con una batterista ed un bassista in più? Andrete in tour in tutto il mondo come al solito?
Suoneremo in un sacco di posti interessanti quest'anno, non vedo l'ora.

La musica pop basata sui synth è molto popolare oggigiorno. Quanto vi inorgoglisce pensare che quando avete iniziato c'erano poche persone che se ne interessavano?
Questa cosa non ci ha cambiato molto in realtà, però ci ha dato la sensazione di esserci guadagnati la posizione in cui siamo ora dopo dodici anni di impegno. Quando abbiamo iniziato a fare musica, non solo era frustrante dover avere a che fare con attrezzatura analogica datata, ma anche con software che andavano costantemente in crash o con computer lenti. Ora invece si dà per scontato che si possa creare musica facilmente nel momento in cui si compra un computer. Inoltre, è ampiamente vista come una cosa normale fare musica con i synth ora, mentre ricordo che allora dovevamo sempre difenderci quando ci veniva chiesto perché diavolo stessimo usando quelle vecchie tastiere.

Vedi della creatività nei nuovi artisti che fanno questo tipo di musica? O pensi che stiano solo seguendo la tendenza senza mostrare alcuna nuova idea?
Tutte e due le cose. Credo che stia tutto nella musica, un sintetizzatore non è nulla senza una canzone.

Siete una delle poche band dalla carriera lunga senza alcun side project di nessuno dei membri. Qualcuno di voi sta programmando un side project, o voi quattro avete tempo solo per i Ladytron?
Stiamo lavorando di più con altri artisti, sia nella scrittura delle canzoni che nella produzione. Probabilmente uscirà un po' più di materiale buono per un side project nel futuro. Da parte mia, al di là della musica, mi sto dedicando sempre di più alla fotografia, la vedo come un qualcosa su cui lavorare senza i limiti propri della musica.

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