Il virtuoso dell'organo elettrico (che utilizza in questo disco anche spinetta, celeste, clavicembalo, scegliendo in maniera opportuna il timbro giusto per i vari momenti) stende un tappeto di tastiere psichedeliche che fanno da sfondo a un cantato languido che sembra provenire dall'oltretomba e che risulta a un ascoltatore moderno "datato" per quell'indulgere a volte in un falsetto ostinato. Si alternano, a questi, lunghi passaggi di forsennata improvvisazione tra il classico e il jazzy, con dialoghi fra clavicembali e chitarre sostenuti da una ritmica efficace e per nulla banale. L'ensemble dimostra di possedere una tecnica e un interplay che è raro aspettarsi in un gruppo così giovane e di formazione beat. La composizione si snoda in cinque parti e dimostra per la sua struttura l'evidente formazione classica del sedicenne leader con echi, rimandi incrociati, riprese e sviluppi tematici di questa lunga sorta di rock opera made in Italy. Il disco è uscito nella più totale indifferenza ed è diventato oggetto di culto tra gli appassionati del genere. Il gruppo però non ha trovato motivazioni né stimoli per ripetersi e ha abbandonato l'attività.

Recentemente, dato il crescente interesse suscitato negli anni 90 dal pop italiano di quell'epoca, Gianni Leone ha rimesso in sesto una nuova formazione a nome Balletto di Bronzo che ripropone l'intera suite riarrangiata per essere eseguita anche senza l'apporto di una chitarra elettrica. Anche di questo lavoro esistono numerose e diversissime versioni tra le quali segnaliamo una versione cantata in inglese denominata Trys, uscita recentemente per la Mellow records, che curò la prima ristampa del disco negli anni 90, diverse ristampe giapponesi e l'edizione "ufficiale" della Polygram, che differiscono al più per la confezione e per le bonus tracks: pezzi beat che rimandano alla prima esperienza del gruppo.

In collaborazione con: http://tonysuper.altervista.org/