Brigid Dawson & The Mothers Network

Che Brigid Dawson sia stata l’unico vero contraltare alla funambolica creatività di John Dwyer è cosa nota. La talentuosa tastierista e cantante britannica ha avuto un ruolo importante nell’economia dei Thee Oh Sees, ma anche nel relaxin’ project di Dwyer denominato OCS, al punto che quando nel 2017 è stata riesumata la line-up originale per il disco “Memory Of A Cut Off Head” sono apparse le prime composizioni dell’artista, anticipando la genesi di questo nuovo progetto condiviso con l’immaginario ensemble dei Mothers Network, un gruppo di amici musicisti pronti a condividere le visioni acid-folk di “Ballet Of Apes”. 

Registrato tra San Francisco e Melbourne, il primo album di Brigid Dawson mette in risalto le due anime dell’autrice, quella più tenuemente psichedelica e pagana e quella più trascendente e free-jazz, creando sette brani dal forte impatto evocativo, visivo, dalla musicalità non sempre immediata. Potenziali ninna nanne per sogni e incubi.
Mike Shoun (ex-Oh Sees/Peacers), Mikey Young (Total Control/Eddy Current Suppression Ring), Mike Donovan (ex-Sic Alps), Shayde Sartin (ex-Fresh & Onlys) e la band psych-rock Sunwatchers vestono di fumi e polvere le sibilline trame armoniche di Dawson, mettendo subito in chiaro le difformità con il passato e gettando la già nota “The Fool” (comparsa nell’album degli OCS) tra le braccia di una malinconia alla Nina Simone. Allo stesso tempo, scompigliano le atmosfere psych-gothic in stile Velvet Underground introdotte da “Is The Season For New Incarnation”, sei minuti di processione lirica scandita da organi e mellotron su malferme note di chitarra e toni percussivi plumbei.

Non è la coesione, l’arma vincente di “Ballet Of Apes”, messa in difficoltà prima da un dream-folk apparentemente di maniera (“Carletta’s In Hats Again”), poi da uno svogliato country-blues (“When My Day Of The Crone Comes”).
Cambio di registro e d’atmosfera con la title track: le linee blues si infettano di jazz e avantgarde, citando in soli sette minuti Robert Wyatt, Tim Buckley e Alice Coltrane, senza mai perdersi in inutili ossessioni strumentali, elevando tutto verso una mistica-cosmica tanto antica quando contemporanea.
Da qui prendono le mosse l’elegante malinconia di “Trixxx” e la magia noir-psych di “Heartbreak Jazz”, dove si alternano fluttuanti melodie e gradevoli dissonanze, ordine e confusione, colori intensi e macchie in chiaroscuro, lasciando una sete di approfondimento e di curiosità che altri artisti spesso lasciano ingabbiata in suoni compiacenti ma poco avvincenti.
Amabilmente ambiguo.

24/06/2020