AKI TSUYUKO - Hokane

Saper incantare, al giorno d’oggi, non è un’operazione

semplicissima, né scontata. Vi riesce invece Aki Tsuyuko, a ogni sua uscita. La

sua è una musica sospesa fra la terra e il paradiso, un complesso di suoni soavi

e soffici, un acquerello dipinto con i colori più vivaci e spumeggianti.

Il

suo obiettivo è creare un’atmosfera sognante con l’ausilio di pochi elementi,

cesellare una melodia che va oltre al semplice intrattenimento musicale,

trascendendo dal suono e catturando mente e anima, con i suoi toni

deliziosamente fragili e bambineschi.

L’angelo capace di queste meraviglie

venne scoperta a suo tempo da Nobukazu Takemura, uno degli artisti più

importanti di tutta la scena giapponese, autore di album dal gusto armonico

inconfondibile (“10th”, “Child And Magic”). Produce diversi singoli di Aki,

consapevole del suo valore artistico, si fa prestare la voce in diverse

produzioni e, non di scarsa importanza, porta con sé la ragazza in giro per il

mondo, nei suoi tour, nella veste di video-maker.

Il processo di

formazione da parte di Aki è stato molto intenso, partita con gli studi di

organo in prima adolescenza (nel suo paese natale, Gifu), catturata dalle arti

visive, cura e perfeziona diverse performance che ibridano suono e

immagine, sia in patria, sia al di fuori dei confini giapponesi.

Precisamente nel 2000, Jim O’Rourke, si accorge del valore di questa

artista, e ne ristampa il suo primo album completamente strumentale,

“Ongakushitsu”, pubblicato per la Mokai. Un’opera che scintilla di luce propria,

un groviglio morbido e giocattoloso fatto di stille elettroniche svolazzanti,

note di organo vaganti per lo spazio, erranti animi digitali con il sorrisino

sulla bocca. Lo xilofono è lo strumento dominante e sembra di vivere sotto un

temporale di pioggia eterea, con il viso rivolto verso il giardino delle

delizie.

Siamo al 2006, e arriva “Hokane”, album uscito per l’autorevole

etichetta americana Thrill Jockey.

Impostato diversamente rispetto al suo

predecessore, il disco lascia intravedere un amore spassionato per la musica

classica d’autore, un sapiente lavoro di trasposizione di suoni antichi e

tradizionali, che invade ogni singola composizione. Non molto dissimili da

quelli di un’altra bambina amante dell’elettronica come Sawako, i suoi bozzetti

si distinguono senza lasciar all’ascoltatore una sensazione di già sentito, o un

vago gusto amaro in bocca. Questo album, come detto in principio, affascina con

il suo fare minimale e gentile, attraverso tocchi teneri e carezzevoli.

Si inizia con una suite , formata da quattro atti, l’incantevole

“Como Suite”. Come in “Ongakushitsu”, lo strumento predominante era lo xilofono,

qui è l’organo a far da padrone. S’aggiunge qualche arco, poco altro, per

produrre una marcetta per fanciulli innamorati. Dopo questa introduzione,

vengono proposte una coppia di pezzi cantati (dalla stessa Aki e dal fratello).

Dal dolce incedere di “Owlet Hymn”, adagiato su un prato rigoglioso, si prosegue

con la voce maschile ovattata di “Bud Of A Song”, una piccola fiaba magica.

Un’aura di bellezza ricopre queste due gemme.

Una filastrocca per folletti

danzanti diffonde colori ovunque (“Dune and Clarinet”), musica per un bosco

fatato, cantata con un tocco di raffinatezza (“Zou and Chou”), la suite infinita

e profonda, adatta per un tramonto dipinto da tinte soffuse (“Aquilo”). E

ancora, cullare i propri pensieri immaginifici con la musica composta da una dea

terrena (“Noel’s Organ”), sognare e viaggiare, amare e sfiorare il cielo con la

sonorizzazione di un ruscello che scroscia (“Rainbow Train”), salutare il

paradiso, ascoltando la colonna sonora del ritorno (“Dance At Happy Night”).

Ancora, dal Giappone, trame sonore utili per rilassare un animo

distrutto, risanare dolori provenienti da lontano, adagiare le membra in un

piacevole torpore per una mezz’ora di sogni e sorrisi.

18/05/2006