OLD TIME RELIJUN - Lost Light

Li avevamo visti qualche mese fa dal vivo, e il sospetto era stato

quello di una band approdata, dopo tanto zampettare tra blues avariato e spunti

free, a una formula più snella ed efficace, visionaria come sempre ma con un

taglio più “garage” e a suo modo pop – scelta, questa, forse condizionata dal

cambio di formazione (fuori Phil

Elvrum, dentro il giovane Rives Elliot), forse dalla maggiore lucidità

musicale di Arrington de Dionyso, attento nel tenere separati più del solito i

momenti sperimentali da quelli rock.

Il sospetto in questione è

ora pienamente confermato da questo “Lost Light”, sesto album degli Old Time

Relijun, forse il migliore della loro carriera. Migliore non perché

oggettivamente “più bello”, ma perché, in quanto album con capo e coda, più

continuo, omogeneo e coeso delle prove precedenti – i colpi di genio non sono

mai mancati nella produzione del trio, ma i cali di tensione creativa o un po’

di confusione qua e là, erano sempre affiorati. A nostro parere, è proprio la

dipartita artistica di Elvrum ad avere avuto un ruolo non da poco nella svolta:

la produzione (a cura di Calvin Johnson) è come al solito ruvida, ma priva di

eccessi sonori particolari (tutto suona sporco, ma senza infastidire); lo

scheletro ritmico dei brani è più essenziale che mai (Elliott ha imparato a

suonare sulle parti del suo predecessore, ma non è dotato né della stessa

tecnica né della stessa fantasia: meglio così), e ne risalta, una volta tanto,

l’importanza fondamentale del contrabbasso di Aaron Hartman nell’economia della

band.

Sopra un impianto restaurato e prosciugato di moltissimi dei suoi

vecchi orpelli, un de Dionyso, come già detto, estremamente lucido e attento a

dosare tutte le proprie capacità istrioniche e strumentali: le declamazioni

mistico-allucinate sono quelle di sempre, il chitarrismo sbrodolato e nervoso

pure, ma stavolta nel consueto frullato new wave + Beefheart + Birthday Party +

blues delle radici pare non ci sia una nota fuori posto, come dimostrano brevi,

ma intense cavalcate noise-blues come “Vampire Victim” o “Tigers In The Temple”,

episodi intrisi di umori newyorkesi (“This Kettle…”, “The Rising Water…”), o la

splendida e ipnotica trance ritmica di “Cold Water”.

Il disco della

ragigunta maturità? Della consapevolezza dei propri mezzi e delle proprie

abilità? Del realizzato compromesso tra rischio e immediatezza? Noi scommettiamo

di sì; voi, fate il vostro gioco.

12/12/2006