GEN HOSHINO - Gen

Il successo ha sempre due facce, e non è detto che quella che prevale sia necessariamente quella sorridente. Spesso ti drena, ti porta a dover fare i conti con aspettative fuori proporzione, non ti consente di porti davanti alla tua arte con la giusta distanza. La soluzione? Per Gen Hoshino si è trattato di rallentare, lasciar defluire il momento d’oro sopraggiunto con l’enorme ondata di popolarità arrivata negli anni di “Yellow Dancer” e “Pop Virus” e dosare le pubblicazioni, alla volta di una totale riscoperta di sé e della propria creatività. È così che sono passati quasi sette anni tra l’uscita del precedente album e quella di “Gen”, intitolato col suo nome come a significare una sorta di rinascita e riposizionamento, per un musicista (e anche ottimo attore; i più incalliti tra i cinefili lo avranno indubbiamente visto in “Why Don’t You Play In Hell?” di Sion Sono) da sempre molto curioso e intraprendente, ma che con quest’ultimo progetto spinge la sua ricerca di diversi passi più in là. Improntato a un inedito spirito collaborativo, dotato di un’anima funky che qui domina pressoché incontrastata, il nuovo album è un testamento al proprio potenziale personale, da coltivare nei tempi che richiede.

Rallentare, si diceva. Nei sette anni di spazio intercorsi tra i due dischi, Hoshino ha comunque pubblicato svariate canzoni, più una breve colonna sonora per “Lighthouse”, talk-show di sei episodi che lo vede come co-presentatore; un bel tesoretto creativo che il musicista ha sparpagliato con cura nel corso degli anni, e che ha ribadito tutta la freschezza e l’energia di un pop creativo e scintillante, raramente osservato nel Giappone dell’ultima decade.

Da “Comedy”, colorato midtempo soulful utilizzato come brano di chiusura del popolare anime “Spy x Family”, passando per i caroselli svagati dell’iniziale “Create” (un profluvio di synth impazziti, batterie in assoluto spolvero, stacchi e riprese, per un brano prog-pop semplicemente letale) e le suggestioni acid-jazz di “I Wanna Be Your Ghost” e “Star”, il cuore dell’ultimo ciclo discografico parla chiaramente all’animo più black del musicista, dall’alto di una prospettiva melodica tipicamente nipponica (accesa e vitale negli accenti delle strofe e nei ritornelli), capace di frullare ogni riferimento e influenza in un prisma tanto sfaccettato quanto dotato di una solida coerenza interna, intimo ed espansivo nel fare di pochi minuti.

È così che l’album scongiura sin da subito l’effetto compilation, fa sì che le varie collaborazioni (variegatissime per peso ed estrazione, dal premiato terzetto Cole/Gendel/Wilkes nella fusion atmosferica di “Mad Hope”; il rap old-school di Lee Young-ji; il cuore latino di Camilo nella ballata sophisti-pop “Memories”) acquisiscano la dovuta pregnanza d’impatto. È in questo modo che il carattere dei brani non viene mai meno, nell’armonia multiforme di un insieme che non disdegna suadenti fascinazioni synth-funk (la doppietta “Melody”-“Fushigi”), gioca con successo la carta acustica (i tratteggi folk di “Kurayami”, reminiscenti del calore di Motohiro Hata), propone pure inattesi richiami al new-jack-swing che fu, trattato con tutta la soulfulness del caso (“Why”).

Da qualunque lato lo si prenda, “Gen” parla di un musicista che ha ritrovato nella comunità e nella lentezza il germe della sua ritrovata tempra espressiva, ritagliandosi poco meno di un’ora di irresistibile brio pop. A oltre quindici anni dal suo debutto, Gen Hoshino centra qui il suo momento più ispirato.

Cavalca l'onda della grande musica

Aggiungi OndaRock alle tue Fonti preferite su Google Discover. Non perderti le nostre recensioni, le pietre miliari e le ultime news direttamente nel tuo feed.

Segui su Google

11/08/2025