Torul - End Less Dreams

A distanza di quattro anni dal precedente "Hikikomori", i Torul tornano in pista con il loro miglior album dai tempi di "The Measure" (2015), un lavoro considerato a ragione un piccolo classico del synth-pop contemporaneo.
I brani contenuti in "End Less Dreams" sono stati composti durante la pandemia e sono portatori di un duplice messaggio: se, da un lato, l'ispirazione strumentale nasce dalle preoccupazioni dettate dalle incertezze di questo folle decennio, l'umore generale del disco si innanza al di là di questo senso di frustrazione, lasciando spazio all'urgenza di non perdere mai di vista le cose importanti della vita, come gli affetti più cari.

Il trio sloveno, capitanato da Borut Bernik (conosciuto nel giro come Torulsson), mette subito le cose in chiaro con due singoli di rara eleganza, "Now I Die Inside" (un passaggio intimista attraversato da un'elettronica cristallina) e la più movimentata "Hero Material", tre minuti abbondanti di synth-pop non privo di oscuri retaggi darkwave (una sensazione che si ripete con maggior enfasi nell'ottima "Mnenje O Vsem"). Non a caso, la musica dei Torul raccoglie in parte l'eredità dei Depeche Mode di fine 80's o dei teutonici Wolfsheim, aggiornandola attraverso un approccio molto più sintetico, sulle orme degli ultimi Covenant o della corrente futurepop più introspettiva e raffinata (tornano in mente nomi come Edge Of Dawn o Seabound).

Ogni composizione delle tredici qui in esame ha qualcosa da dire, sia quando viene imboccata una strada più autoriale (il teso incedere di "Le Replika", cantata in sloveno) sia quando si punta ad alzare il bpm, come nel caso delle ballabili "Willing To Connect" e "We Don't Care". Pur non entusiasmando, anche i momenti meno immediati ("Next Generation" o la conclusiva "Loneliness 9000") si inseriscono con disinvoltura nell’ossatura dell'album, ampliandone le sfumature sempre in un'ottica di matrice dark.

In un'epoca dove tutto è sfuggente, i Torul ci ricordano che c'è qualcosa che non bisogna mai lasciar scappare via: le emozioni liquide di "End Less Dreams" si possono così afferrare e conservare con cura nel nostro animo, come se fossero le persone che amiamo.