ANDY STOTT - Late Loop

Sottrarre per liberarsi, o meglio scarnificare fino all’osso per esaltare voce e battiti, senza per questo tradire la propria anima.
E’ ciò che muove il nuovo disco di Andy Stott, “Late Loop”, il sesto ufficiale in una discografia che almeno finora ha visto il compositore elettronico di Oldham – di base a Manchester – adottare bassi e bordate al synth spesso e volentieri in pompa magna. Una scelta, dunque, spiazzante fin dall’introduttiva “Cold Welcome”, movimento che dà il benvenuto perfetto ad un album che ospita le voci dell’inseparabile Alison Skidmore e della musicista irlandese Elaine Howley.

E così, chi dopo cinque lunghi anni aspettava di imbattersi in un nuovo “Luxury Problems”, è costretto a fare i conti con otto canzoni che di quell’approccio prendono in prestito solo il nichilismo da clubber perduto.
A questo giro, infatti, Stott procede come un Tricky che ha incontrato sul proprio cammino Antye Greie-Fuchs, e basterebbe (ri)far girare sul piatto “Explode” per capirne il motivo.

Tra drum machine che battono come se fossero state investite e spiaccicate sull’asfalto da un tir, melodie minimali e suggestioni estemporanee cantate tanto per dare una direzione al resto, “Late Loop” è un’opera che si contorce nell’ombra con fare serafico, anche quando il ritmo tenta un minimo di respiro e intraprendenza, come in “2024-2”, prima che “The Hardest Thing” riconduca i timpani in un mondo sulfureo, dove una voce angelica sussurra sogni lontani animandosi con micro-variazioni soul.

In questo clima da quiete postapocalittica, le voci di Skidmore e Howley quasi non si distinguono. Mentre l’essenzialità di cui si avvale Stott dall’inizio alla fine esalta i vuoti lasciati appositamente ad ogni traccia, giusto per enfatizzare quel poco che c’è sul piatto.
“Late Loop” è un disco da ascoltare senz’altro a notte fonda, magari passeggiando in solitudine per le strade vuote della propria città: molto banalmente è tutta qui la sua dimensione onirica, lo spazio ideale nel quale Stott tende a muoversi, “spinto” da beat spediti in loop giusto per una manciata di secondi trascorsi fuori dall’oblio.
Canzoni come “Mirror Signal” assomigliano poi a degli scheletri sui quali costruire armonie e addensare sfumature, per un brano che riporta presto a singoli come “Live I Saw It” della stessa Elaine Howley, dimostrando così quanto abbia influito la sua presenza, visto che diverse sue opere riflettono molto sugli effetti del silenzio nel formato canzone.

In questa danza al rallentatore, densa di trame asciutte, battiti leggeri, sospensioni ambient e accenni di canto, Andy Stott trova la sua nuova ragion d’essere, dando vita a un disco tanto sorprendente quanto riuscito, e con cui assestare un colpo da maestro, ben diverso dalle ultime due prove, che avevano palesato un andamento comunque altalenante, evidenziando anche meno convinzione nel cambiare finalmente aria senza però abbandonare la stanza.   

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09/11/2026