CLAP! CLAP!, CHIARA CIVELLO - CCCC

L’afflato cosmopolita di Chiara Civello trova un nuovo approdo nelle atmosfere elettroniche di Clap! Clap!, il progetto del produttore Cristiano Crisci. Si chiama “CCCC” l’incontro tra due musicisti che hanno fatto dell’attraversamento dei confini il loro Dna: lei muovendosi tra jazz, canzone d’autore e bossa nova, anche tramite collaborazioni prestigiose (Burt Bacharach, Chico Buarque, Gilberto Gil ed Esperanza Spalding, tra le tante), lui intrecciando ricerca timbrica, ritmi globali e club culture, in un percorso che lo ha visto anche alla corte di Paul Simon, oltre che autore di lavori di riferimento per la label inglese Black Acre. Nel loro esordio condiviso, le rispettive esperienze diventano il punto di partenza per ripensare il rapporto tra scrittura e produzione, in un dialogo incessante tra la sinuosità delle armonie vocali e le cadenze martellanti delle percussioni.

Pubblicato da Quarter Moon Records, la nuova etichetta indipendente fondata dalla cantante di “Eclipse”, “CCCC” prende forma da uno scambio a distanza. Affascinata dai paesaggi sonori di “Liquid Portraits”, Civello contatta Crisci, che comincia a inviarle bozze strumentali. Le canzoni nascono dentro quelle architetture ritmiche, seguendone aperture, fratture e addensamenti. “Quando la traccia iniziava a scomporsi, ci sentivo una strofa; quando si apriva e diventava più piena, ci sentivo un ritornello”, racconta lei. Un lavoro completato nel 2022, quando i due si sono finalmente incontrati in studio, dando vita a queste dieci tracce, sospese tra songwriting, jazz ed elettronica, in un percorso musicale che attraversa Africa, Sicilia, Brasile e Americhe.

L’aspetto più convincente del disco è proprio la naturalezza dello scambio. Crisci costruisce superfici dense, solcate da bassi profondi, percussioni, field recordings ed effetti sintetici; Civello le attraversa con il suo canto duttile, dalle sfumature sempre preziose e dalla grazia disarmante. La limpidezza della sua voce rende più leggibili anche gli impasti ruvidi, mentre le stratificazioni vocali aprono spazi armonici dentro strutture lontane dalle sue consuetudini di autrice. Broken beat, house rallentata, sfumature R&B e sensibilità jazz finiscono così col convivere in una musica che conserva fisicità anche nei passaggi più rarefatti.
“Me And The Trees“, primo tassello della collaborazione, introduce il tema della vulnerabilità attraverso il rapporto con la natura, intesa come esempio di adattamento e trasformazione. È anche una dichiarazione di metodo: lasciare che una forma cambi senza perdere la propria identità. Un movimento che torna in “New Dimension”, dove la voce ariosa di Civello si distende sulla propulsione dei beat, dando al risveglio evocato dal testo una consistenza insieme intima e corporea. “È un nuovo giorno”, canta, con la sua voce ariosa e impalpabile, che galleggia sulle pulsazioni frementi di Clap! Clap!.

Il dolore attraversa sottilmente il disco. “My Grief And I” non lo nasconde (“Siamo qui dentro a ballare, il mio dolore e io”), ma la sofferenza diviene una presenza con cui imparare a convivere, per poterla esorcizzare. Qui affiora anche la lezione brasiliana sedimentata nel percorso di Civello: la capacità di tenere insieme malinconia e anelito vitale in un unico respiro.
Con “A jurnata”, tra tamburello, friscalettu e quartara, il viaggio riconduce invece Chiara alla Sicilia delle sue origini familiari (di Modica, per l’esattezza). Il testo, scritto in siciliano insieme alla cugina e cantante barocca Mattea Musso, riannoda quella memoria alla migrazione verso Roma, mentre le percussioni di Mauro Refosco (David Byrne, Thom Yorke, Red Hot Chili Peppers etc.) ne ampliano la profondità ritmica. Il richiamo ancestrale delle radici si sposa così al dinamismo del sound elettronico.

Un’altra direzione si apre in “Clarice My Dear”, omaggio alla scrittrice brasiliana di origine ucraina Clarice Lispector, in cui il contributo di Dario Bassolino e Stefano Costanzo aggiunge una componente strumentale organica al sostrato elettronico, mentre le voci sovrapposte accompagnano il testo verso un’accettazione delle proprie contraddizioni. “Sono innamorata dell’abisso di cui sono fatta”, canta Civello: una frase che condensa il nucleo emotivo dell’album, il desiderio di riconoscersi anche nelle zone più oscure e meno concilianti di sé. Anche perché – citando lo struggente epilogo bossanova del disco – “Tudo passa”.

La coerenza di “CCCC” risiede in questo equilibrio tra densità e leggerezza. L’accuratezza della produzione sostiene la forza espressiva del canto, che a sua volta asseconda le varie suggestioni geografiche del disco. Africa, Mediterraneo e Brasile diventano parti di una cartografia condivisa, assimilata attraverso esperienze e sensibilità differenti. Le affinità tra Clap! Clap! e Chiara Civello emergono poco alla volta, nel dialogo tra la voce e il ritmo, alimentato dalla curiosità reciproca. Ne nasce un disco che attraversa i generi con naturalezza, in quaranta minuti di trip notturno e trasognato.

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15/11/2026