Mandy, Indiana

Nato a Manchester su iniziativa di Scott Fair (chitarra/produzione) e Valentine Caulfield (voce/testi), insieme a Liam Stewart, il progetto sperimentale dei Mandy, Indiana (mutuato da Gary, Indiana) si è guadagnato subito l'attenzione della stampa specializzata oltre alle simpatie di fan speciali come Daniel Avery, Girl Band e Scalping.
Il metodo di lavoro del gruppo prevede che Fair crei le ambientazioni sonore, tratte da una smisurata library di demo casalinghe e idee registrate, prima di passarle a Caulfield, che scrive i suoi testi di getto e li consegna nel suo francese nativo.
Registrato in una varietà di spazi, dalle sale prove e home studio a caverne, vecchi mulini industriali, sale e altri edifici, il sound che ne scaturisce è molto eterogeneo, ma tenuto insieme da un'esplosività dirompente.

Le loro prime registrazioni sono emerse intorno al 2019 e sono andate a confluire nell'omonimo Ep del 2022, che ha consentito alla band mancuniana di ottenere le prime collaborazioni importanti, inclusi un remix di Daniel Avery e alcuni live di supporto a Squid e Gilla Band. Uno dei componenti di questi ultimi, Daniel Fox, ha mixato molte delle tracce del primo album firmato Mandy, Indiana, "I've seen a way", assieme a Robin Stewart (Giant Swan). L'album è stato masterizzato da Heba Kedry (Ryuichi Sakamoto, Bjork).
Campioni sonori riesumati e tentacolari esperimenti percussivi sono arrangiati con riferimenti obliqui a colonne sonore di film e videogiochi sperimentali. "Vogliamo alterare le trame, suscitare scontri e creare quei momenti in cui ciò che ti aspetti che accada non arrivi mai: sovvertendo le aspettative tieni il pubblico all'erta", ha spiegato la band. L'album che ne risulta suona in effetti come niente che sia mai venuto prima.

Il successivo “URGH” (2026) si muove come una forza compressa che cerca sfogo, un accumulo di tensione che non concede tregua né all’ascoltatore né a chi lo ha generato. È un lavoro che nasce dentro un contesto fisico e politico ostile: corpi sotto stress, malattia, fratture personali. “URGH” trasforma questa pressione in linguaggio sonoro. Mancusiani fino al midollo, ma ormai sradicati e transnazionali, i Mandy, Indiana utilizzano l'industrial, il post-punk e la club culture decomposti non come stile, ma come sistema nervoso.
Se “I’ve Seen A Way” (2023) aveva ancora una dimensione cinematica, quasi osservativa, “URGH” è un disco che ti mette dentro la scena. Non costruisce ambienti: costruisce attriti. La produzione, curata da Scott Fair insieme a Daniel Fox dei Gilla Band, spinge ogni elemento verso una fisicità estrema. I suoni sembrano solidi, abrasivi, come se potessero ferire. Le strutture si montano e si smontano continuamente, in un processo che somiglia a un remix permanente di se stesso: niente stabilità, niente comfort, solo equilibrio precario.
La voce di Valentine Caulfield è il centro di gravità del disco, ma non nel senso tradizionale. È uno strumento distorto, tagliato, spesso più percussivo che narrativo. Il francese, usato come lingua opaca per molti ascoltatori, diventa una superficie su cui far scivolare rabbia, sarcasmo, disprezzo. 
“URGH” non è un album per tutti, e non vuole esserlo. È un lavoro che accetta il rischio dell'incomprensione, persino del rifiuto, pur di mantenere intatta la propria urgenza. Più che un secondo disco, è una presa di posizione: contro l'apatia, contro la neutralità, contro l'idea che la musica possa limitarsi a osservare il mondo mentre brucia. I Mandy, Indiana non offrono soluzioni ma rendono il problema impossibile da ignorare.