COCANHA - Flame Folclòre

Nuova linfa creativa nel catalogo Bongo Joe grazie al nuovo disco dei Cocanha. Ridotta a un duo dopo l’abbandono di Maud Herrera, la formazione francese composta da Caroline Dufau e Lila Fraysse firma un capitolo discografico ricco di interessanti innovazioni.

Con “Flame Folclòre” la band di Tolosa prosegue nel recupero e nella reinvenzione della tradizione occitana con un’opera ancor più radicale e politicamente pregnante che fa seguito alle esaltanti esibizioni dal vivo nell’ambito di alcuni festival che hanno raccolto critiche elettrizzanti. Non si tratta solo di sonorità arcaiche dal ricco potenziale, di strumenti tradizionali – come il chicoten, uno strumento a corde percosse che appartiene alla cultura sia francese che spagnola, e il tamburo a corde – o delle ipnotiche armonie polifoniche in lingua occitana: “Flame Folclòre” è molto più di quanto appena detto.
La musica dei Cocanha è frutto di una costante ricerca che della musica popolare coglie lo spirito rivoluzionario, rifiutando quella omologata attraverso una semplificazione estetica e folkloristica che a tratti assume contorni reazionari e misogini.
Caroline e Lila hanno prestato particolare attenzione al contenuto sociale e umano della cultura occitana, epurando i canti tradizionali dalle distorsioni dell’era fascista, frutto del collaborazionismo tra la Germania nazista e il governo di Vichy.

Con il terzo album il duo compie un ulteriore passo verso l’innovazione, attingendo al passato per creare canzoni inedite scritte ed elaborate con il contributo di un ricco set di musicisti e artisti provenienti da diversi settori culturali. Lo spirito collettivo e liberatorio di “Flame Folclòre” è percepibile in ogni anfratto di queste nuove dodici composizioni. La musica occitana è già nota per l’intrigante eccentricità, ma quello che accade in quest’album è il risultato di un approccio creativo energico che, senza snaturare la natura lisergica-dance della tradizione, crea una connessione con moduli musicali contemporanei: psichedelia, rock, pattern percussivi elettronici, shoegaze e perfino punk.
Già dalle prime tracce, “Remenanuèch” e “Fòrabanda”, il dialogo vocale e strumentale rifugge le convenzioni folk con un brio quasi rap che frantuma la pur complessa trama ritmica ed esaspera le sonorità con toni quasi tribali. Spesso le esortazioni vocali sono potenti al punto da rasentare l’asprezza delle grida (“Clam”); le trame percussive sono incalzanti e in perenne conflitto con l’atipica grazia del canto (“La Majorana”). Per un attimo uno stralcio poetico più delicato, “A L’amistat”, mette in sincrono il canto occitano con il minimalismo sonoro: una catarsi spirituale alla quale fa seguito l’atto di liberazione e rivoluzione popolare della title track, un gioiellino di folk psichedelico dalle cadenze rituali ed estatiche che non lesina in quanto ad azzardo armonico e audacia creativa.

Non è avventato cogliere affinità tra la band dei Cocanha e l’altrettanto innovativa musica dell’artista portoghese Ana Lua Caiano, e perché no, anche con le ormai dimenticate ragazze finniche Värttinä. Gli azzardi artistici di “Au Nòst’ Caslòt” e le sapienti e colte strutture di “Lo Mes De Mai” e di “Jana D’Aimet” non hanno nulla in comune con le pittoresche messe in scena di musica folk popolare. Qui è la storia che fa la differenza, non solo quella passata ma anche quella contemporanea (la già citata “Fòrabanda” è ispirata ad eventi degli anni ’70), e “Flame Folclòre” è solo uno dei tanti segnali di una rivolta culturale che ha ancora molto da raccontare.

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10/11/2026