SHYGIRL - Swallow!

Si sta affermando una nuova generazione di producer/songwriter che, pur appartenendo a universi diversi, hanno in comune un certo amore per la chitarra elettrica. Alcune provengono dal clubbing, altre dalla scena hip-hop, altre ancora dalla mutevole galassia hyperpop, ma evidentemente tutte adorano ascoltare anche musica rock in buona quantità e stanno cercando di dar vita a una personale fusione fra approccio indie ed elettronica. Nel 2026 abbiamo assistito a ottimi esempi, fra i quali la “conversione” di Charli XCX e la straripante affermazione di Slayyyter. La londinese Shygirl, giunta appena al secondo album nonostante dieci anni di rilevante carriera, si aggiunge all’elenco, evidenziando una caratteristica divenuta abbastanza comune in questo tipo di produzioni.
Molte artiste avant-pop si presentano dal vivo con alle spalle una backing band dal taglio inequivocabilmente rock, suonando – e cantando – in maniera molto aggressiva, arrivando persino a lambire (è il caso di Slayyyter) territori metal. Poi però a casa metti su il disco e tutta quell’energia, tutta quell’anima rock si diluisce in una levigatezza radiofonica, con le frequenze “grezze” tagliate e il suono avvolto in beat electro inappuntabili. Dal vivo le canzoni vengono invece riarrangiate con il supporto di una band “vera”, energizzando l’impatto (specie nei festival e nei club di grandi dimensioni), per evitare il rischio di uno show “freddo”, troppo simile a un dj-set con voce sovrapposta. Il percorso è quindi: in studio costruire l’icona pop, fashion e patinata, dal vivo liberare tutta l’energia possibile indossando i panni della frontwoman.

Disco e concerto divengono così in molti casi due esperienze diverse, anche se Shygirl le chitarre in “Swallow!” le mette sul serio, non le lascia semi-nascoste nel mix finale: basti l’ascolto degli assoli che si stagliano nitidi lungo lo svolgimento di “Sublime” (gran pezzo) oppure delle cristalline acustiche che tratteggiano l’andatura gioiosamente folky di “Lucky”. Viene così e definirsi un lavoro ibrido, nel quale il passato trascorso da Shygirl come protagonista della clubbing scene di East London (a tratti deconstructed) rappresenta soltanto il punto iniziale di un percorso di mutazione da icona underground a popstar globale. La cantante londinese apre la porta a strumentazioni organiche, chitarre dreamy e arpeggi avvolgenti, creando un ponte fluido tra l’estetica indie e l’impianto da club, con tanto di linee melodiche più estese e aperture cantate decisamente pop, senza perdere quel fascino “scuro” che da sempre la contraddistingue.

E’ la vera e propria ridefinizione di un’identità, che passa attraverso le numerose influenze palesate, in un arco che va dal dream-pop al big beat, includendo le incursioni breakbeat di “Déjà Vu”, il basso insistente di “Live The Life You Like”, il sentore anni Novanta di “Eternal”.
In “Submit” Shygirl sembra una FKA Twigs virata verso la jungle, mentre in “Luvli” cerca soluzioni mainstream guardando allo stile di Madonna. Il versante più morbido di “Swallow!” è invece contrassegnato dalle atmosfere dreamy di “Real” e dalle avvolgenti spirali (vagamente) trip-hop di “Altar”.

Ma il pezzo forte dell’album è certamente “Alyse”, che sta aprendo anche le esibizioni live di Shygirl (l’abbiamo vista a fine ottobre al C2C di Torino, unica data italiana, in questa pagina trovate lo show integrale di Parigi di pochi giorni fa, registrato per la serie “Arte”), la summa dei contenuti dell’intero disco, fra chitarre prima arpeggiate poi più decise, big beat in odore di “Smack My Bitch Up” e il movimento degli archi che puntella la parte iniziale del brano. Senz’altro il progetto più eterogeneo portato a termine sin qui da Blane Muise.

Cavalca l'onda della grande musica

Aggiungi OndaRock alle tue Fonti preferite su Google Discover. Non perderti le nostre recensioni, le pietre miliari e le ultime news direttamente nel tuo feed.

Segui su Google

14/11/2026