Ulver - Neverland

Dagli Ulver ci si aspetta sempre una sorpresa, un colpo di coda, un nuovo viaggio verso lidi musicali ancora inesplorati. Eppure l’ipotetica trilogia synth-pop conclusasi nel 2024 con “Liminal Animals” (un disco senza infamia e senza lode) ci aveva riconsegnato un progetto probabilmente deciso a gettare l’àncora all’interno di una comfort zone comunque apprezzata da molti aficionados.

“Neverland” inverte la rotta, ma non bisogna confondere questo mutamento come una vera e propria evoluzione, perché già in passato i lupi norvegesi si erano cimentati con sonorità di matrice ambient-elettroniche. Ma se ad esempio “Perdition City” (2000) era un lavoro figlio delle più avvolgenti atmosfere urbane dei 90’s, questo ritorno si rivolge altrove, a cominciare dall’immagine posta in copertina.
In effetti, gli undici brani in scaletta rappresentano una serie di isole immaginarie su cui approdare, uno stato mentale capace di rinnovarsi attraverso un mood onirico supportato da costanti progressioni sintetiche e (molto raramente) dall’intervento di voci rarefatte e distanti.

In alcuni frangenti, “Neverland” attinge a piene mani persino da “ATGCLVLSSCAP” (2016), pur accantonando la dimensione post-rock sperimentale in favore di un’elettronica dai tratti sognanti e allucinatori. Ma la struttura resta più o meno invariata, perché gli Ulver stavolta puntano quasi tutto sulle suggestioni: qualcosa di freddo ed esotico allo stesso tempo, come se un libro di Jules Verne venisse sfogliato da un vento magnetico proveniente da una galassia lontana.
Altri mondi, altri mari, altri pianeti, tuttavia “Neverland” non convince pienamente e diventa persino asettico durante una seconda parte non proprio all’altezza (se escludiamo il notevole tribalismo di “Pandora’s Box”). Poche emozioni, dunque, per una band che (purtroppo e per fortuna) ci ha viziati troppo bene e che oggi non può e non deve galleggiare. Accontentarsi sarebbe un delitto.