QUIT YOUR DAYJOB - Sweden, We Got A Problem

Dopo la loro partecipazione all’Estragon Summer Festival

bolognese di quest’estate, ecco che anche in Italia si comincia a parlare dei

Quit Your Dayjob. Strano che nessuno se ne fosse ancora accorto, dal momento che

all’estero, tra gli Usa, il Regno Unito e la loro nativa Svezia, qualcuno ha già

provato ad affibbiare loro il titolo di “nuovi Devo“. In effetti il paragone è abbastanza

immediato, basta ascoltare qualcosa del loro primo, omonimo, Ep (2004), ad

esempio quella “Look! A Dollar” che ha stuzzicato l’appetito di tutto un

pubblico con il suo appeal irresistibile e demenziale.

Ebbene,

finalmente sono giunti al primo album, nella maniera a loro più congeniale, per

certi versi la più ovvia: diciotto brani lunghi non più di due minuti, in cui si

concentrano riff folli ed esasperanti, intessuti sia dalla chitarra che dal

synth, per un’esperienza comica e devastante al tempo stesso.

Peccato che

alla lunga (per modo di dire, si tratta di mezz’ora scarsa), il feeling

concentrato nelle poche tracce dell’extended play tenda a disperdersi un poco

(soprattutto verso la fine può risultare un po’ pesante), ma comunque “Sweden,

We Got A Problem” si può definire una prova all’altezza delle aspettative.

Si inizia con “Banzai Butterfly”, introdotta da un suono in feedback che

apre presto la strada a un riff di chitarra sparato a tutta velocità: prima

ancora di capire che cosa sia successo, che cosa sia quella specie di folle

treno espresso che si trova di fronte alle nostre orecchie, ecco che già è

passato. E’ il turno della title track, che sfodera un formidabile riff di synth

e ricorda nel suo cantilenante funky sghimbescio i primi Talking Heads; “Sperms Are

Germs” è un’astuta riscrittura di “Freaks Are Out” (dal loro primo Ep), mentre

“Evil Ray” potrebbe venir fuori da una session dei Velvet Underground

strafatti di eroina con alla voce un John Cale ubriaco fradicio.

Si

prosegue con “Pissing On A Panda”, già nota per essere stata pubblicata come

singolo nel 2004 (e fino a poco tempo fa scaricabile gratuitamente dal sito

della band), per poi giungere alla tagliente “Brain In Vain”, urlata su un riff

tanto elementare quanto efficace con un piglio degno del migliore Iggy Pop.

Le atmosfere quasi western

di “E-Bay Ghetto” sono dietro l’angolo e ricordano non poco la già citata “Look!

A Dollar” (la chitarra sembra proprio la stessa). “Man Power” è un brano

epicamente ballabile che ripete continuamente il titolo su un riff magniloquente

e pulsante, sorretto da una batteria disco ineccepibile; “Cities Suck” è una

parentesi nichilista che somiglia, ancora una volta, a “Look! A Dollar”, ma in

un attimo siamo già alla godibilissima “Erase My Face”, violenta invettiva su un

panorama sintetico.

Il brano con più appeal danzereccio è sicuramente

l’irresistibile “Vlado Video”, una cavalcata degna di Byrne e soci in un momento

di follia, potente e goffa come un gigantesco mammut a pois gialli e rosa.

“Shemale Godzilla” sembra una gigantesca pernacchia a tutta la dark-wave, mentre “Touch+Go” è un

piccolo capolavoro, con un elementare riff rock’n’roll suonato in maniera

esasperante dal solito synth. “I Need A Tourguide For My Own Head” è piuttosto

trascurabile, mentre “Subhumanist” assume i connotati di un vero e proprio

manifesto dello stile della band, guidata da una batteria elettronica sulla

quale le divagazioni di synth, chitarra e voce (che dialoga con un coro con una

struttura che ricorda certi patchwork degli Art of Noise) si ripetono

nell’effimera e vacua eternità di un minuto e mezzo.

“2 Face” ha dalla

sua parte un ritmo tribale e un riff particolarmente brillante; conclude l’album

il feedback di “(Ove 2)”, seconda parte di un simile intermezzo perso nella

successione nervosa delle tracce. Ma non finisce così: infatti i Quit Your

Dayjob vogliono avere sempre l’ultima parola, e mettono a chiudere il disco una

ghost track piuttosto inutile.

Orbene, se all’ascolto superficiale

quest’album può sembrare (e non del tutto a torto) “tutto uguale”, non ci si

sarebbe potuti aspettare nulla di diverso da una band che ha già costituito un

piccolo culto, sia in patria che nella scena internazionale a cui si è

affacciata di recente. E, tutto sommato, si tratta di un buon album: speriamo

solo che la storia non finisca qui e che il gruppo trovi qualche sbocco nuovo e

inconsueto per le proprie intuizioni perché, dopo queste diciotto tracce, si può

benissimo ammettere che il loro stile sia stato espresso in lungo e in largo, e

ripercorso più volte.

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30/04/2026