Jeremy Tuplin

07-02-2026

Ben ritrovato Jeremy. Ho ancora un bel ricordo della prima volta che ci siamo conosciuti ad Avellino durante il tour per l’album “Pink Mirror”, vedo che entusiasmo e voglia di sperimentare sono ancora intatti?

Ciao Gianfranco, lo ricordo bene. Il mio primo tour in Italia e suonare al Godot di Avellino, incontrare persone come te e altri amanti della musica, tutti così gentili e generosi, è stata un'esperienza bellissima, e rimane uno dei miei concerti preferiti in Italia. E sì, il piacere che provo nello scrivere canzoni è ancora intatto. Non considero l'impulso creativo una caratteristica rara nelle persone, lo ritengo fondamentale. Ne sono semplicemente diventato dipendente (spero in senso positivo). E c'è qualcosa nella mia natura interiore che mi spinge ad affrontare la scrittura o la creatività in modo leggermente diverso con ogni lavoro. Più che altro deriva dal bisogno di mantenere le cose interessanti per me stesso, ma anche da una naturale riluttanza a ripetere argomenti già trattati in precedenza.

L’aver attraversato stili diversi non è stata una scelta felice dal punto di vista commerciale, sei in parte deluso?

È terribile dal punto di vista commerciale. Credo che pubblicare un concept-album pseudo-disco basato sulla mitologia greca abbia fatto regredire la mia carriera musicale di 5 anni. Immagino che, se ci penso bene, ci siano certe emozioni legate al "successo" della mia musica che potrebbero essere collegate alla delusione, ma non si può vivere la vita nutrendo questo tipo di sentimenti. Non scrivo canzoni né faccio musica pensando al successo commerciale, lo faccio perché ho una pulsione a farlo, e da un punto di vista romantico e idealistico penso che la musica che faccio possa avere un impatto positivo sulle persone. Sai, per diffondere un messaggio positivo. Che abbia successo commerciale o meno non ha nulla a che fare con me: da un punto di vista artistico non è un mio problema, anche se da un punto di vista finanziario credo di sì.

Nella canzone “Albert Einstein Song”, tratta dal primo album “I Dreamt I Was An Astronaut”, ti chiedevi “C’è qualcosa di più grande?” riferendoti a David Bowie, una figura sempre presente nelle tue opere, hai trovato una risposta?

No, non credo. O forse in un certo senso sì, e in un altro no. Credo che, in relazione a quel verso specifico, la risposta potrebbe essere che ovviamente tutto è più grande di noi stessi. È più facile da capire ora rispetto a quando lo scrissi dieci anni fa, quando avevo vent'anni. È la lotta secolare per lasciar andare l'ego. Nel corso della storia dell'umanità, e a quanto pare in modo sempre più crescente, tutto è governato dall'ego, il che ovviamente è incredibilmente problematico. Non credo che le cose cambino presto...

Ho sempre apprezzato quelle volute piccole imperfezioni sparse nei tuoi album, elemento che nel precedente “Orville’s Discotheque” offriva all’originale incursione nel mondo della disco music una certa trasversalità, ma anche un’eccentricità che nel nuovo album sembra scomparsa

Grazie. Immagino che con "Orville's Discotheque" si rendesse omaggio alla disco senza essere affatto disco; era distorta e oscura, mentre la vera disco tende ad avere un suono molto raffinato. Ci sono certamente imperfezioni e suoni lo-fi ed estranei molto voluti anche in "Planet Heaven", pensati per fornire un'aria di familiarità all'ascoltatore, in modo che possa forse immaginare l'ambiente in cui sono state registrate le canzoni – essendo un album registrato in casa per la prima volta, anziché in studio – e, si spera, trasportarle nel mondo in cui l'album si inserisce. Ma è anche una scelta nata da una limitazione, perché la mia attrezzatura di registrazione e lo spazio a casa non consentono esattamente un suono ad alta fedeltà. Ma immagino che anche questa sia stata una scelta consapevole.

“Planet Heaven” è il progetto più vicino al tuo esordio, un disco poetico che pescava nell’immaginario di Leonard Cohen e dei Tindersticks, nello stesso tempo è ancor più oscuro e ricercato, quasi la chiusura di un cerchio

Sì, sono d'accordo, penso che sia l'album più vicino al mio debutto "I Dreamt I Was An Astronaut", e in un certo senso chiude il cerchio per sostenere quell'album. Anche se tendo ad avere immagini legate al cosmo in molta della mia musica, ho sempre pensato che avrei fatto un altro album, forse un concept-album, che si concentrava ancora una volta sullo spazio, come quel debutto. "Planet Heaven" non lo è affatto, ovviamente, e non ho mai pensato che le canzoni fossero simili, né tematicamente né poeticamente, al disco "Astronaut" finché non ci ho ripensato in seguito, e ho cercato di dare un senso a "Planet Heaven" come gruppo di canzoni: mi è sembrato di rivisitare il cosmo, tematicamente parlando, ma invece di sognare le stelle, il mio sguardo è stato attratto di nuovo dalla Terra, dallo spazio – questa bellissima e fragile sfera che è tutto ciò che abbiamo sempre conosciuto, come dice Carl Sagan. Mi sembra un modo appropriato per riassumere il nuovo album.

E’ la prima volta che ricorri a contributi di altri artisti, come sono nate queste collaborazioni?
Penso che l'idea di usare voci diverse in tutto il disco possa essere un effetto uditivo interessante, in questo caso forse suggerendo l'idea di un dialogo tra diversi personaggi o persone su questo pianeta, in contrapposizione al solo io. Qualcosa che molti album fanno molto bene, da "Homecoming" dei Du Blonde a "Coin Collection" di Spencer Cullum. Dominic Silvani è uno dei miei amici più cari, poi ci sono heka (conosco e lavoro con Francesca Brierley da anni), Adrian Crowley e Dana Gavanski, che ho avuto modo di conoscere più di recente. Anche Kerry lo conosco da anni. Sono tutti artisti che rispetto moltissimo. Mi sento molto fortunato e privilegiato ad avere il loro contributo in questo disco.

Ho l’impressione che l’approccio alla composizione sia questa volta cambiato, a tratti svogliato alla maniera di Lou Reed (“The Planets Temporary”). Sembri più attento al suono che alla melodia?

Forse. Credo che il suono e il tono, sia per gli strumenti che per la voce, siano stati in una certa misura prioritari. E ho una certa inclinazione per le melodie vocali monotone, il canto parlato in alcune canzoni - penso che sia un metodo di scrittura che consente sottigliezze nella melodia, con un'enfasi sul ritmo, la poesia e la metrica, oltre all'opportunità di fornire molta emozione e carattere nella tua interpretazione. Forse la prossima volta cambierò ancora e mi concentrerò di più sull'essere più melodioso, ma sarò sempre più Lou Reed che i Beatles; è solo nella mia natura, e nella mia propensione per le sfumature, la sottigliezza e l'understatement.

Come è stato lavorare con Dana Gavanski e Adrian Crowley?

Fantastico. Entrambe voci completamente diverse, ma occupano il loro spazio magnificamente in modi diversi. Con Adrian ci siamo incontrati prima quando era a Londra, ma lui ha registrato le voci in Irlanda e me le ha mandate, mentre Dana è venuta a casa mia per registrare le sue. Il bello di coinvolgere persone diverse, soprattutto perché questo album è stato un progetto piuttosto isolato - ho registrato per lo più da solo a casa - è che ognuno porta le proprie idee e interpretazioni. Questo vale anche per gli altri musicisti che hanno suonato in questo disco.

Mi ha sorpreso la presenza di Kerry Devine, artista che amo e del quale avevo perso le tracce, come vi siete conosciuti?

Kerry è coinvolta nella gestione della Trapped Animal Records, che sta pubblicando "Planet Heaven", quindi ero contrattualmente obbligata a includere la sua voce nell'album - scherzo, ovviamente. È anche la cantante solista della band The Baby Seals. C'è un'irruenza giocosa nella sua voce che pensavo si adattasse perfettamente a "Pigeon Song" e credo che abbia funzionato davvero bene.

La band che ti accompagna attualmente è diversa da quella del tour di “Pink Mirror”?

Sì, gran parte del personale è cambiato per diverse ragioni. La formazione dal vivo in questo momento è composta da Miles Hobbs al basso, che suona anche nell'album, Owen Dawson alle tastiere e al sintetizzatore, Roman Xavier alla batteria e Maris Peterlevics a volte anche al violino - era nel tour di "Pink Mirror", se ricordi. Samuel Nicholson, che faceva parte di quel tour alla chitarra solista, ha suonato anche in questo album. E Angus McIntyre è stato l'altro collaboratore di "Planet Heaven" alla batteria dal vivo.

I tuoi album sono sempre stati caratterizzati da un comune denominatore, anche “Planet Heaven” può essere considerato un concept-album?

Penso che la maggior parte dei miei album abbia avuto temi ricorrenti che legano insieme i brani, forse a parte "Violet Waves". Certo, "Orville's Discotheque" era un concept-album narrativo nel senso più vero del termine, che seguiva una trama più o meno lineare. "Planet Heaven" non è così, ovviamente, ma ancora una volta ci sono i denominatori comuni, come suggerisce il titolo, che celebrano la bellezza del pianeta e, sai, le sue condizioni molto particolari e rare per ospitare la vita. Ma anche, in relazione a ciò, la natura effimera di tutte le cose. Ho letto di recente un'intervista a Cass McCombs in cui diceva che tutto è malinconico perché tutto crolla, e bisogna amarlo finché c'è. Immagino che sia proprio questo il punto, "Planet Heaven" incluso.

“Planet Heaven” è senza dubbio il tuo album più ambizioso e ricercato, il meno immediato e fruibile della tua discografia, come pensi che reagirà questa volta il pubblico?

Non ne ho idea, sai. Non posso mai dire queste cose. Come abbiamo già detto, cerco di evolvermi con ogni nuova serie di canzoni e di creare qualcosa di nuovo per me stesso e, in qualche modo, per il repertorio storico della musica. Preferirei non fare qualcosa che è già stato fatto mille volte, o che ho già fatto io stesso. Il che, in un certo senso, significa che diventa ogni volta più difficile, perché tutto è già stato fatto prima, in un modo o nell'altro. Se questo rende l'album meno accessibile e immediato, allora credo di potermene andare. Non penso molto a come verrà accolta la musica quando la scrivo, forse dovrei! Ma poi penso che tu sia in un territorio pericoloso, artisticamente parlando. Tutto quello che puoi fare è continuare a fare quello che fai, e finché avrò voglia di scrivere canzoni, è quello che penso che farò.

Sei stato spesso in tour in Italia, ti aspettiamo anche per la promozione del nuovo disco, o questa volta andrai in luoghi finora inesplorati?

Adoro venire in Italia a esibirmi, questa è la verità. Mi sento sempre molto benvenuto lì. Spero davvero di tornare l'anno prossimo. E a parte la scrittura e la creazione musicale vera e propria, l'opportunità di viaggiare in nuovi posti per suonare le mie canzoni davanti a un pubblico nuovo è la parte che preferisco di tutto questo. È un privilegio poterlo fare.

Con chi vorresti collaborare in futuro e perché?

La persona che mi viene in mente è una con cui in passato ho pensato sarebbe stato fantastico scrivere canzoni e registrare una sorta di duetto, ed è Jessica Pratt. Credo che ci possa essere un approccio simile alla morbidezza e alla delicatezza nella musica, anche nei testi, che potrebbe essere interessante esplorare.

“Moon Song” è la tua canzone più rarefatta e poetica, è il primo seme di un’altra svolta stilistica?

Penso che di solito ci sia una canzone in ognuno dei miei album che segnala un cambiamento stilistico evidente in quello successivo. Per esempio, forse "Space Magic" era un'indicazione di "Orville's Discotheque". Ma le canzoni che sto scrivendo al momento, non so, non mi sembra che nessuna di loro abbia uno stile simile a quello di "Planet Heaven". Ma, vedremo, qualcosa si sta evolvendo di nuovo, ma ci sta mettendo del tempo a rivelarsi.

Anche questa volta non è prevista una versione in cd, l’aggiungerai in seguito come è successo con "Orville’s Discotheque" o hai deciso di abbandonare decisamente il formato compact disc?

I compact disc stanno tornando di moda, o almeno così ho sentito. Abbiamo già dei cd disponibili per "Planet Heaven" sia su Bandcamp che sul sito web di Trapped Animal Records, e ne avrò alcuni da vendere anche ai concerti. La gente dice che sia una reliquia di un tempo, ma io sono un fan del compact disc. Penso che produca un suono fantastico. Spero che torni di moda.

Ti ringrazio per la disponibilità, a presto Jeremy

Grazie Gianfranco. Spero di rivederti al prossimo tour.

(07/02/2026)

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Ciao Jeremy, è un piacere sentirci dopo il nostro incontro del 7 agosto ad Avellino, dove ho avuto la possibilità di ascoltare dal vivo la tua band. A un anno di distanza dal tour di “Pink Mirror”, hai già un nuovo disco sul mercato, quindi direi che va tutto bene?

Ciao Gianfranco, è molto bello parlarti dopo averti incontrato ad Avellino poco più di un anno fa. Ma sì, con il nuovo disco uscito da pochi mesi fa immagino che dal punto di vista musicale vada tutto bene.

Ricordo che in una delle tue prime interviste dopo l’uscita di “I Dreamt I Was An Austronaut” hai dichiarato: “Tendo ad annoiarmi abbastanza velocemente, mi piace pensare che non farei musica se non cercassi di offrire qualcosa di nuovo e diverso”. Devo dire che ascoltando i tre album finora pubblicati hai tenuto fede a questa tua dichiarazione.

Sembra qualcosa che devo aver detto. Sono ancora d'accordo con questa affermazione e, ripensando agli ultimi tre album, hanno tutti avuto un certo carattere, diverso a modo loro. È bello sentire che sei d'accordo. Ciò su cui sto lavorando in questo momento, si spera, continuerà su quella linea.

Sei un musicista eclettico e un ascoltatore attento al lavoro dei tuoi colleghi, tra le fonti d’ispirazione hai citato in passato Al Green, King Creosote, Leonard Cohen, Bill Callahan, Willy Mason, David Bowie, Andy Shauf. Al di là delle attitudini stilistiche, c’è un musicista al quale ti senti vicino, non necessariamente dal punto di vista musicale ma più dal punto di vista personale, interiore, culturale?

Lo cito molto nelle interviste, credo, il musicista che mi viene in mente in risposta a questa domanda è Cass McCombs. Mi è stato chiesto di scrivere un articolo su un musicista per una pubblicazione online britannica e ho scritto di Cass, ma per quanto ne so non è mai stato pubblicato. Ma penso che parte di ciò che ho scritto fosse qualcosa del tipo che sento che il suo modo di scrivere offre una prospettiva del mondo che è simile alla mia - una prospettiva che oscilla tra qualcosa come l'assurdità e il surrealismo da un lato e la profonda riflessione introspettiva dall'altro. Scrive di politica, di argomenti che mi interessano, scrive con un senso dell'umorismo piuttosto insolito e, sai, dal punto di vista di un maschio bianco della classe media e consapevole di tutto ciò. La sua musica e la sua scrittura sono molto stratificate e sento di poter entrare in contatto con esse su molti livelli e trarre vari strati di piacere quando l'ascolto. Forse questo lo descrive meglio.

Ci racconti come è stata la tua esperienza con la Folkwit e se hai conoscenza dei veri motivi che hanno decretato la chiusura della bizzarra etichetta inglese?

Penso che il mio album di debutto "I Dreamed I Was An Astronaut" sia stato l'ultimo disco che hanno pubblicato, quindi forse ha qualcosa a che fare con questo. Ma in realtà, per quanto ne so, era dovuto a ragioni finanziarie e personali. Sono grato a loro per aver messo la mia musica nel mondo all'inizio della mia carriera.

Nell’arco dei tre album il sound dei tuoi dischi è diventato sempre più corposo, solido, meno onirico e vicino alla dimensione live della tua band, è stata una scelta o un’evoluzione nata sul campo?

Immagino sia un po 'entrambe le cose. Una volta che la band si è formata e stavo suonando con loro più regolarmente, forse è diventata una cosa inconscia, tendo a scrivere molte canzoni con questo in mente, con la consapevolezza che mi esibirò e che eseguirò le canzoni in una situazione live. Significa che c'è molta più diversificazione nella scrittura delle canzoni - canzoni più tranquille, canzoni più forti, più veloci, più lente - e mi piace questo processo, così come la dimensione extra che offre suonare dal vivo con la band. Ma allo stesso tempo mi sento come se stessi seguendo sempre un processo creativo molto naturale, quasi senza pensare o prendere altro in considerazione, seguendo solo dove mi portano gli impulsi. E, soprattutto, per me, senza preoccuparmi delle aspettative degli altri, forse è per questo che ogni album è un po 'diverso dall'altro. Quindi è davvero un misto di tutto.

Dovendo scegliere per ogni album un brano rappresentativo della tua musica, quali sceglieresti e perché?

Questa è una domanda interessante. Penso che per "I Dreamt I Was An Astronaut", dovrei optare per "Astronaut" - dal punto di vista dei testi è piuttosto ampio, in modo simile all'album stesso, coprendo argomenti legati all'evasione. Posso solo presumere che a quel punto soffrissi di nozioni che avevano a che fare con la fuga dal pianeta Terra, forse questo è molto riconoscibile. E dal punto di vista sonoro era molto onirico, con molti synth stratificati e così via, era una caratteristica importante di quell'album. Per "Pink Mirror" direi "Humans", nel senso che riconosce tutti gli aspetti negativi dell'umanità di cui ho parlato in tutto l'album, offrendo allo stesso tempo una sorta di luce o speranza, o persino fede nell'umanità. Non so come mi sento al momento. Ma quello che posso dire è che penso che questa sia una canzone sulla natura e contro l'educazione, credo che l'educazione sia il fattore predominante per capire come sono realmente le persone, nella misura in cui tutto è riscattabile, ed è un po' quello che io dico in "Humans".

Per "Violet Waves" è più difficile inventare una canzone rappresentativa perché, intenzionalmente, ogni canzone è molto diversa - volevo consapevolmente avere la libertà di scrivere su qualsiasi cosa mi venisse in mente, invece di collegare le canzoni a un concetto, come in "Pink Mirror". Ma andrò con "Back From The Dead". Ho sempre pensato che questa fosse la canzone principale di questo album e ha un elemento di surreale o assurdo, così come temi d'amore in senso sia romantico che olistico, e se c'è qualcosa che collega le canzoni in tutto l'album sono proprio quei sentimenti.

Nonostante una certa vulnerabilità e introspezione del tuo stile di scrittura, le tue canzoni sembrano avere una loro personalità, uno spessore emotivo complesso ma vivido, nitido. Ho l’impressione che al di là della ricca messa in opera dei tre album, il tuo intento sia quello di non restare ai margini della musica pop-rock, che il ruolo di artista cult non sia il tuo obiettivo, una progettualità che “Violet Waves” sembra rafforzare con molta convinzione.

Grazie. Forse hai ragione, immagino che in qualsiasi campo l'obiettivo sia che il tuo mestiere diventi il tuo sostentamento. Ho quell'aspirazione e non ha davvero a che fare con la fama o l'adulazione, forse lo è a un certo livello, non negherò la possibilità, ma penso che sia più l'opportunità di essere in grado di sostenermi finanziariamente solo attraverso la cosa che amo fare: scrivere canzoni. Tuttavia sono davvero molto contento della mia vita, almeno al momento. Non vedo il raggiungimento di quell'obiettivo come una soluzione definitiva, è solo che immagino che dobbiamo avere degli obiettivi nella vita e creare musica è il modo migliore in cui posso pensare di passare il mio tempo.

Rosa, Viola... I colori sembrano al centro delle tue stagioni emotive e creative, c’è anche un po’ di surrealismo in questa scelta dei colori, un legame con quel mondo onirico che in un certo modo differenzia la tua musica da altri autori contemporanei, è qualcosa di cui sei consapevole o è un elemento casuale?

Penso che sia più una coincidenza, principalmente. Il rosa aveva molto a che fare con il concetto specifico di "Pink Mirror", mentre il viola è più vago. È più una sensazione, legata a nozioni sinestetiche. A volte il colore aiuta a incapsulare nozioni astratte - sentimenti, emozioni per esempio, in un modo che le parole non possono fare. Sai nel modo in cui i pittori, gli artisti sono in grado di esprimere o trasmettere qualcosa di molto evocativo usando il colore. La musica, penso, può fare qualcosa di simile.

Ho notato che ogni volta che pubblichi un nuovo disco, sei già in possesso di nuove canzoni per il successivo progetto? Anche questa volta hai già un buon numero di canzoni pronte? E, se sì, in cosa si differenziano da quelle incluse in “Violet Waves”

Sì, sarebbe vero. Il tempo che intercorre tra la fine della scrittura e la registrazione di un disco e poi la sua pubblicazione può essere piuttosto lungo, almeno un numero di mesi. Ho finito di registrare "Violet Waves" a febbraio e l'abbiamo pubblicato ad agosto. Non direi che scrivo continuamente, ma ho ricominciato e ho trovato una struttura per scrivere e creare un nuovo album poco dopo che siamo stati chiusi a Londra a marzo. Non è ancora finito e non voglio entrare in troppi dettagli, ma direi che è molto diverso da "Violet Waves" in termini di suono e contenuto lirico.

La Brexit e la pandemia causata dal Covid-19 stanno modificando non poco il mercato della musica e dunque anche dei concerti, quest’ulteriore crisi quanto peserà secondo te sul futuro di artisti che non godono di visibilità ?

È difficile, entrambe le questioni rendono molto più difficile fare tournée in Europa. C'è pochissimo sostegno, non si vede il desiderio di sostenere l'industria musicale, e le arti in generale, da parte dell'attuale governo del Regno Unito. È molto miope, di mentalità monetaria, è come se il nostro non fosse visto come un settore redditizio e ritenuto quindi non importante. Il che è anche falso, ma a parte l'economia, capisco che potrebbe non essere così semplice attribuire un valore alle arti: il suo valore per la vita umana non è qualcosa che può essere discusso in termini puramente finanziari, tuttavia sono sicuro che negli indici di qualità della vita puoi scoprire che le città con più cultura hanno prestazioni molto migliori. Temo davvero per il futuro della cultura, è una questione che coinvolge tutti, la felicità di tutti, non solo dei creatori, e questo è il livello di comprensione dal quale affrontare il problema. Una vita senza cultura è molto miserabile, la cultura è un aspetto vitale dell'esistenza umana.

Molti ritengono che perfino la funzione della critica musicale sia sempre meno rilevante, il web è ricco di opinioni e di comunicati stampa spacciati per recensioni, qual è la tua opinione in proposito?

Penso che le persone che sono veri fan della musica leggono e leggeranno sempre buone pubblicazioni musicali come fonte di nuovi consigli musicali. Ovviamente ci sono molte più strade nel digitale: Spotify ha cambiato il modo in cui le persone consumano e trovano nuova musica, ma credo che ci sarà sempre spazio per la critica musicale da parte di pubblicazioni rispettate. Penso che sia molto importante anche avere un qualche tipo di critica oggettiva in un campo ritenuto così soggettivo. Nel Regno Unito una delle mie pubblicazioni preferite, Loud & Quiet Magazine, ha avuto una campagna di successo per assicurarsi il futuro facendo appello ai lettori attuali e ai nuovi lettori affinché si abbonassero alla rivista. Penso che sia un esempio positivo.

Il tuo stile chitarristico è cristallino, limpido eppur corposo intenso e ricco di sfumature noir, qual è il tuo segreto e cosa ti piacerebbe migliorare del tuo modo di suonare?

Ah beh, sono contento che tu lo pensi. Ci sono molte cose su cui vorrei migliorare. In realtà durante il lockdown ho iniziato a prendere lezioni su Zoom da Samuel Nicholson, il chitarrista principale di The Ultimate Power Assembly, che hai anche incontrato, ovviamente. Penso che lui sarebbe una persona migliore a cui fare questo tipo di domande, ad essere onesti.

Ti propongo un giochino dove tra due artisti devi sceglierne solo uno e perché: David Bowie o Bryan Ferry, Syd Barrett o Nick Drake, Leonard Cohen o Bob Dylan.

Ok i primi due sono facili: David Bowie e Nick Drake. Bowie è uno dei miei eroi di tutti i tempi, indiscutibilmente una mia influenza - anche se non proprio nel senso spazio/cosmico che le persone pensano, più in senso artistico e musicalità generale - mentre la musica di Brian Ferry è qualcosa che conosco solo come sottofondo, per essere onesti. Mi piacciono molte canzoni di Syd Barrett e dei Pink Floyd, ma non mi definirei un grande fan, mentre gli album di Nick Drake quando li ho trovati da adolescente sono stati una grande scoperta per me. Cohen vs Dylan è davvero difficile, in realtà è davvero impossibile. Ho più affetto nei confronti di Leonard, sono più propenso a cantare o fare una cover personale delle sue canzoni rispetto a Dylan, e ho pianto quando è morto. Mentre Dylan è l'uomo, ha questo ineguagliabile canone della canzone, uno dei cantautori più importanti, originali e influenti di tutti i tempi. Immagino che debba essere Dylan.

E’ vero che da ragazzo sognavi di far parte degli Strokes? E' ancora il tuo sogno o hai cambiato band?

Ah, sì, credo che sia vero. Ho adorato i primi due album degli Strokes, e penso di amarli ancora. Ma i miei gusti si sono evoluti e inoltre non provo più quel tipo di sentimenti, di voler essere qualcuno o in qualsiasi band. Ad essere onesti, sono abbastanza felice, persino privilegiato, di essere il cantante principale con The Ultimate Power Assembly. Ok, forse The Bees se stanno ancora suonando.

Nelle tue canzoni c’è sempre un richiamo alla natura, al mondo vegetale e animale, ti senti coinvolto dalla passione per l’ecologia di molti tuoi colleghi?

Di recente sono diventato un giardiniere, come una specie di lavoro part time. Mi sono reso conto che stare fuori e lavorare nella natura è qualcosa che mi sembra molto, sai, naturale. Ma nella musica ho scritto molto su questioni come il cambiamento climatico, come in "Gaia", per esempio. Questa è una delle mie canzoni preferite, se posso dirlo. E, sì, immagino di aver avuto la tendenza a includere immagini di piante e animali in canzoni apparentemente non correlate all'amore, ad esempio, come in "Killer Killer". Per me è tutto integrato, tutto correlato. Nessuna di queste cose esiste senza l'altra. Gli esseri umani non esistono in un vuoto che non necessita di un pianeta sano e di un ecosistema prospero: ne prendi un pezzo e tutto inizia a cadere a pezzi. E ovviamente anche il cosmo è incluso in tutto questo. È tutto uguale.

Un'ultima domanda che credo interessi molto i lettori di OndaRock: hai spesso dichiarato alla stampa estera che la tournée italiana è stata una delle esperienze più belle della tua attività live, deduco che finita la pandemia vorrai tornare a ripetere questa esperienza... E ci racconti la cosa più divertente o curiosa che ricordi dell’Italia?

Sì, ci piacerebbe tornare di nuovo in tour in Italia. Dovevamo tornare a fine ottobre, novembre, ma purtroppo non accadrà. Si spera di riprogrammare il prima possibile l'anno prossimo, se le circostanze lo consentono. Ti sembrerà strano, ma siamo rimasti davvero piacevolmente sorpresi dal livello di ospitalità ovunque siamo stati in Italia. Voglio dire, le persone sono molto gentili con noi quando siamo in tour nel Regno Unito, ma non è la stessa cosa. In Italia abbiamo avuto la sensazione di essere davvero accuditi, apprezzati, e ne siamo rimasti davvero sorpresi, ovviamente in modo simpatico. Era evidente ovunque, ma la differenza tra il Regno Unito e l'Italia diventava particolarmente netta man mano che ci spingevamo più a Sud. Quando siamo arrivati a Vallo Della Lucania ci siamo sentiti come dei piccoli principi e ad essere sinceri ci è piaciuto moltissimo.

Grazie Jeremy, nella speranza di re-incontrarci al più presto

Grazie Gianfranco, è stato un piacere parlare con te.

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