The Weeknd

Abel Tesfaye è partito come tanti, con la valigia a forma di hard disk zeppa di mixtape pronti da postare sul tubo e via a incrociare dita e qualcos’altro. Il gioco per lui comincia tre anni fa, quando appena ventenne piazza in rete le varie “What You Need", "Loft Music" e "The Morning”. Poche settimane e un tripudio di click e condivisioni come nel più classico dei copioni gli cambia praticamente la vita.
Il suo è un mix di sample rubati al panorama indie (vedi “Gila” dei Beach House in “Loft Music”) e inseriti in un contesto electro-r’n’b mai invadente sotto il profilo ritmico, ben coalizzato da giochini al laptop appena abbozzati e schiamazzi elettronici da contraltare a un tessuto propriamente soul. A testimoniare questa sua intrigante commistione d'intenti i tre splendidi Ep lanciati nel corso del tempo: “House Of Balloons”, “Thursday” e “Echoes Of Silence”, di seguito raccolti nel definitivo “Trilogy”.

Giunto dunque al suo album d’esordio sotto i migliori auspici, il giovane canadese di origini etiopi prova saggiamente a oltrepassare il muro del cameratismo indie nella sua odierna accezione electro-soul. “Kiss Land” viene così prodotto con arguta meticolosità. I suoi suoni mostrano una nuova direzione. Se da un lato l’eccellente predisposizione ai controlli pare aver trovato il giusto equilibrio mediante una patina elettronica oscura e densa, dall’altro lato la rincorsa alla melodia da conficcare in testa a ogni costo trova un suo equilibrio, restituendo un debutto decisamente interessante.
Così, in “Adaption” l’indimenticabile “Bring On The Night” dei Police è palesemente dilatata in un riverbero di battiti r’n’b, mentre “Belong To The World” l’intera sezione ritmica viene magicamente stracciata da “Machine Gun” dei Portishead. 

Il giovane The Weeknd punta maggiormente su stesso, mostrando tutte le proprie qualità, nell’introduttiva “Professional”, divisa com’è in due atti, tra una morbida alzata di sipario e un immacolato cambio di ritmo posto al terzo minuto con l’intento di spiazzare, nonostante l'ennesimo prestito di lusso ("Professional Loving" di Emika) sia ancora dietro l'angolo. Stesso dicasi di “Love In The Sky”, elevata abilmente al cielo mediante un tastierone grasso all’occorrenza con rimandi eighties e una mal celata paura del mondo, a spingere l’ugola calda verso quote importanti.
Sul piano narrativo, a scuotere il giovane musicista canadese è un imprecisato terrore per gli spazi ignoti, come da lui stesso dichiarato più volte. Una recondita paura dell’oscurità occupa i testi e la mente di Abel. Registi come John Carpenter, David Cronenberg e Ridley Scott ne alimentano dunque la fantasia. L’umore è di conseguenza nero e per certi versi "caotico". L’utilizzo ottenebrante del synth segnala atmosfere in generale cupe, vibranti. 

In conclusione, il ragazzo dalle tante belle promesse e speranze ha saputo lucidare e perfezionare quel suo personale mondo musicale fatto di estratti appena intuibili, stravolti fino a poco tempo fa alla stregua di un Jamie Woon d'oltreoceano travestito da hipster. A conti fatti, non ci resta quindi che aspettare con una discreta ansia la prossima mossa di Abel.

11/10/2013