GOD IS AN ASTRONAUT - Epitaph

“Epitaph” è l’ottavo disco nella carriera dei God Is An Astronaut, band irlandese fondata dalla (seconda) coppia di fratelli Kinsella, Niels e Torsten, in trio col batterista Lloyd Hanney. Il disco rende omaggio alla memoria di un familiare prossimo prematuramente scomparso, trattenendone lo struggimento e le lacerazioni per la perdita, sentimenti principalmente espressi dagli arpeggi del pianoforte intrecciati a quelli classici delle chitarre, dalle scarne linee di strumenti elettronici e dalle lancinanti distorsioni con assonanze post-metal/doom. Un emblematico esempio è la canzone omonima che apre il disco, la quale attraverso l’equilibrio tra questi elementi sviluppa un andamento che esprime un senso di dissolvimento e ineluttabilità drammatico, ma mai esasperato o esasperante.

Sostanzialmente “Epitaph” conferma l’identità musicale di una band che nel tempo non ha espresso particolare originalità rispetto agli stilemi del post-rock chitarristico, basato su arpeggi, ripetizioni e climax, di band come Mogwai ed Explosions in the Sky. Stavolta prende particolare ispirazione dagli arrangiamenti elettronici della band di Glasgow e dal sinfonismo dei Godspeed You! Black Emperor, aggiungendo all’insieme i tratti metallici ed elegiaci dei Mono. I riff e le successioni accordali, così come il suono delle chitarre elettriche influenzato dalle produzioni di Isis e Russian Circles, saturano lo spazio occupato dalle linee melodiche, linee familiari al (post)rock matematico di Appleseed Cast e Polvo. 

Tra le soluzioni più interessanti troviamo i finali dei brani in cerca di una via di fuga dallo stilema del climax tipico del genere, tra i quali segnaliamo quello di “Winter Dusk/Awakening”, e quegli elementi quasi alieni al sound caratteristico della band come il giro di basso di “Mortal Coil”, che ammica addirittura ai primi Muse, l’evoluzione elettronica di “Seance Room”, o l’incedere quasi ambient di “Komorebi”.

Se da una parte la band introduce diverse novità rispetto ai dischi precedenti, soprattutto negli arrangiamenti, dall’altra però le novità stesse fanno riferimento a soluzioni già adottate da altri gruppi, che poco di personale (e originale) hanno. Le intenzioni sono nobili e il tasso emozionale in diversi momenti è alto – come nel finale della stessa “Epitaph” con quelle voci sussurrate à-la Slowdive – ma il disco complessivamente non dice niente di nuovo e alla lunga risulta faticoso. Si fa ascoltare certo, ma si farà in qualche modo ricordare?

Cavalca l'onda della grande musica

Aggiungi OndaRock alle tue Fonti preferite su Google Discover. Non perderti le nostre recensioni, le pietre miliari e le ultime news direttamente nel tuo feed.

Segui su Google

02/06/2018