GRIS FUTURO - Nowadaze

C’è un certo fascino nel vedere due musicisti rifiutare la perfezione digitale per tornare al respiro imperfetto dell’analogico. “Nowadaze”, debutto dei Gris Futuro, è un disco che sembra nato da un cortocircuito tra lontananza e presente: analogico nel cuore, ma immerso nel rumore del nostro tempo iperconnesso.

Il progetto, formato dalla cantante di origini lituane Eglė Naujokaitytė e dal produttore messicano Rogelio Serrano, costruisce un mondo di synth modulari, drum-machine vintage e delay metallici, cercando di catturare la vertigine della quotidianità contemporanea tra ansia algoritmica, nostalgia tossica e stanchezza digitale.

Il sound è pulito ma mai levigato. Le macchine respirano, sbagliano, si scaldano, viaggiano nel tempo. In “Mirror-Self” e “Far-flung”, l’eco della dance-pop 80’s e 90’s si intreccia a una malinconia sintetica che ricorda i migliori momenti della coldwave post-Duemila (Linea Aspera e dintorni), mentre “The North & South in Me” ci riporta persino alla disco più sofisticata di Donna Summer e Giorgio Moroder. È un equilibrio fragile, tra l’istinto e la struttura, tra la memoria del passato e la febbre del presente.

Altrove, come in “Hiperenfoque” o “Juodi Žirgai”, la formula si fa invece più rigida: i pattern elettronici si chiudono su sé stessi e l’emotività, pur sempre presente, fatica a superare la geometria del suono. “Nowadaze” resta così sospeso in una dimensione a metà, interessante, curata, ma raramente sorprendente.

L’album, ideato come un concept sul disorientamento della modernità, si muove più come un esercizio di stile che come una rivelazione. Tuttavia, i Gris Futuro riescono a evitare la sterilità del revival grazie a un tocco di sensualità spettrale, a una voce che suona distante ma viva e a un’evidente cura dei dettagli. Dunque, un esordio che affascina più per l’intenzione che per l’impatto, lasciando intravedere comunque un potenziale, quello di un duo capace di trasformare la malinconia del passato in un linguaggio del futuro.

20/11/2025