GIA MARGARET - Romantic Piano

Volevo fare musica che fosse utile
(Gia Margaret)

Il terzo Lp della pianista americana Gia Margaret è un’opera tanto delicata ed esile da dare l’idea di essere stata registrata in un mondo in cui le urla dei social o delle tv non siano mai esistite. Il titolo “Romantic Piano” potrebbe essere persino fuorviante, perché il romanticismo non va assolutamente recepito come banale musica per coppie innamorate, ma va inteso nel senso che questa parola ha assunto nella musica classica.

Il pianismo di Gia Margaret si avvicina quindi a esperienze alte quali quelle di Erik Satie o di Ryūichi Sakamoto, aggiungendo una leggerezza dei suoni che è invece decisamente personale. In un album quasi esclusivamente strumentale (la sua voce è presente solo in “City Song”), l’autrice ci parla di solitudine, di natura, di passeggiate notturne, trovando melodie semplici e minimali che trasmettono qualcosa all’ascoltatore anche nei brani di pochi secondi, come ad esempio “Sitting At The Piano”.

E’ certamente anomalo che tante idee siano contenute in un disco di appena ventisei minuti distribuiti in ben dodici brani. Questi bozzetti pianistici brevi rimangono nella memoria e contengono un mondo sonoro malinconico, come nel caso di “Hinoki Wood”, che potrebbe essere compresa in una playlist dei brani modern classical dell’anno, o “Ways Of Seeing”, con piano ed elettronica, o ancora “Cicadas”, con un pianoforte stavolta davvero romantico. Registrazioni ambientali di bambini che giocano arricchiscono “2017” come a scavare in ricordi indelebili, con vocalizzi che possono ricordare la musica dei Sigur Ros, mentre a volte ci si avvicina a sonorità post-rock prossime ai Mogwai più meditativi (“La langue d’lamitié”).

“Romantic Piano” è un disco importante e fragile ma – come era l’obiettivo dichiarato dall’autrice – è anche un disco utile, perché nella sua fragilità fa comprendere davvero la potenza evocativa della musica.

12/12/2023