MELODIUM - La Tete Qui Flotte

Amore a prima vista. Scovato per caso, questo fiorellino lucente

rapisce completamente. Lui si chiama Laurent Girard e sotto questo stesso

acronimo ha già pubblicato ben quattro album. Un mondo sconosciuto e misterioso,

impaziente di essere esplorato.

Che cos’è? Indie-folk , glitch

, scomposizioni digitali, xilofoni tintinnanti, alcune fisarmoniche scordate che

emanano note amatoriali, calde, rassicuranti… Una sorta di musica ballabile,

ma calma e pacata, le note di chitarra si sovrastano a vicenda, componendo

un’atmosfera autunnale, i battiti spezzano il clima di pace. Si sentono echi dei

Mùm e del folletto Flim, lamenti di un folk sanguinoso, sperimentazioni

acustiche, praline di ritmo colorato.

L’ascolto in ciclo è quasi

obbligatorio, tanto l’album è attraente: canzoni dall’approccio amatoriale,

suoni giocattolosi e tenui, una elettronica mai così infantile, vocine che

rimbalzano come una pallina di gomma, su un soffitto infinito… Un accordo di

chitarra sa lasciarsi ammorbare da un pattern elettronico perfetto e

contagioso (“Hellomusic”), una canzoncina borbottante e stellare gonfia il cuore

d’amore (“Les Psychotropes Sont Mes Amis, Puis Mes Ennemis…”), un piccolo

sibilo metallico è il contorno per un canto spastico e scomposto, il ballo in

una notte malinconica, l’inizio (e la fine) di una storia (“Se Rayer

Provisoirement De La Liste Des Vivants”).

“Kill Me With A Smile” è forse

il pezzo simbolo del disco, tanto è compiuto. Un ritmo semplicemente bello, un

groove magicamente trascinante. Alcuni bleep se ne vanno per le

stelle, altri rimangono ad altezze raggiungibili, una chitarra si introduce

sorniona, e piano piano cresce di tono, un drone è facilmente

riconoscibile. E poi la voce. La voce di un robot sofferente, parole confuse e

incomprensibili. Attimi di pura bellezza indie-tronica . “Emptykuerten” è

più oscura e meno diretta: suoni freddi e discordanti si scontrano a vicenda, un

arco è un oblio di oscurità, stomp sono pressurizzati e rimbombanti, finché

l’anima elettronica sparisce e rimangono scheletri acustici, in un complesso

ammaliante ma ombroso. Il piano, sul finire, ci lascia un pattern che

pare rugiada mattutina, dai colori trasparenti.

Un racconto ballerino, uno

strimpellare dilungato, una voce malata (“Le Creux Est Ma Matière Première”),

proiettili digitali, per una guerra fra folletti robotici (“L’Attachement Aux

Symptômes”), una pioggia che cade e lo xilofono che ricopre il rumore

incessante, una ambient-music movimentata e mai così espressiva (“Mon

Baromètre Mental”). Rumorini scricchiolanti, schiocchi ferrosi, note di piano

gelide, sdruciture taglienti in “Interlude Pour Dépressifs”.

“Gamm-recomposé” è un giochino pericoloso, fra una drum-machine

saltellante e una fisarmonica docile, vocine dispettose sputano frasi immediate,

un gruppo di fiati elevano il pezzo alla soglia delle perfezione. Emozioni a non

finire. Piccoli fantasmi urlanti (i drone ), uno strumento starnazza

volenteroso (la chitarra), qualcuno sbatte e scoppia ( drum-machine ),

l’altro si lamenta dolorante (un synth): “Marcher A L’Envers Dans

Nantes-Atlantique” è una stanza arredata e saturata da questi eventi. Le tinte

sono tenui e la sinfonia suona solitaria. Seguono i rumori di una quotidianetà

frenetica e caotica (“Greg Davis > Craig David”), una piccola perla sognante,

con la voce di un bimbo di tre anni (“La Chanson De Laïs-Salomé”), e un folk

composto con il cuore (“La Fin De Tout”). Conclude il disco un altro capolavoro

di spumeggiante elettronica, fra una chitarra scanzonata e un flauto che più

solare di così non si può (“La Vie Est Plus Belle Depuis…”).

Queste

canzoncine possono essere un caldo letto per il cuore e un ambiente accogliente

per le orecchie, un ricovero per una delusione, una conferma se c’è un amore da

coltivare.

26/03/2006