U2 - Carnaval De Luz

Sono trascorsi cinquant’anni da quando un adolescente Larry Mullen Jr. affisse sulle pareti della scuola il famoso biglietto con la scritta “cerco batterista”. Che in queste ultime cinque decadi sia praticamente successo di tutto nella carriera dei quattro di Dublino, poco interessa. E va da sé rimandare ogni riepilogo alla monografia presente sul sito.
Allo stesso tempo, però, bisogna precisare che gli U2 negli ultimi venticinque anni hanno sostanzialmente dimostrato a più riprese di aver perso lo smalto dei bei tempi. Una caduta libera, a tratti imbarazzante, che, tuttavia, ha mostrato segni di notevole ripresa (e risveglio) nei due Ep pubblicati più o meno a sorpresa all’inizio del 2026: “Days Of Ash” (a rappresentare la Quaresima) ed “Easter Lily” (in riferimento alla Pasqua). Due dischetti apprezzabilissimi che hanno spiazzato anche i fan storici e di cui l’atteso Lp “Carnaval De Luz” incarna la naturale prosecuzione e il più scontato degli epiloghi.

Scontato fino a un certo punto. Perché se nelle due prove precedenti la band ha palesato una ritrovata freschezza melodica, a questo giro le cose sembrano, purtroppo, essere tornate ai nastri di partenza. A cominciare dal trittico iniziale, con l’introduttiva “Go” che sciorina un ritmo frenetico, elettro-rock quanto basta per fa rimpiangere anche una B-side malriuscita dei Kula Shaker, e un refrain posticcio da college band degli anni 90. Mentre la successiva “La Reina” segue la medesima scia, senza però trovare il gancio spiazzante, tra giretti new wave annacquatissimi e un testo omaggiante la fede cristiana, al centro, peraltro, di tutto il disco, metaforizzata attraverso la figura di una regina di plastica con la quale i quattro tentano di smontare stereotipi e certezze. Così come “Stree Of Dream” prende in prestito l’ennesimo riff fotocopia di The Edge, quello ricorrente dai fasti di “Achtung Baby”, per arricchire, si fa per dire, una canzonetta ancora più innocua delle prime due. Ed è lo stesso chitarrista a descrivere “Carnaval De Luz” come “una raccolta di canzoni disordinata, provocatoria e sacra”, sottolineando anche una curiosità tecnica: per la prima volta in una registrazione degli U2 sono state utilizzate corde flatwound.

Come da tradizione, ben diversa e più teatrale è, invece, l’introduzione di Bono: “Venite, venite, venite! Portate i vostri calzini viola, i vostri cuori infranti, la vostra ingenuità vista attraverso lenti rosa… lasciatevi stupire nella sala degli specchi. Ci saranno chitarre rumorose, bassi profondi, ritmi estatici e, sì, faranno la loro comparsa anche alcune lacrime d’argento!”. Una prima uscita che fa il pari con la seguente specifica: “Perché poco lontano, appena fuori dal nostro carnevale di luce, ci sono creature di ogni tipo. La stessa immaginazione che alimenta la nostra creatività può anche generare mostri. Così alziamo il volume della batteria. Accendiamo un fuoco più grande. Rendiamo le nostre storie più selvagge e divertenti. Rendiamo le melodie più dolci e le canzoni devono brillare, perché se il mondo è nelle tenebre, noi non possiamo esserlo”.

Ecco: basterebbero queste parole per quantificare la scarsa fantasia a monte del concept narrativo di un album che non mostra nemmeno guizzi sul piano strettamente musicale. E canzoni che hanno l’ambizione di essere, quantomeno sulla carta, rivelatrici di questa metafora socio-esistenziale, come “The Greatest Show On Earth”, “Glorify” e “Midnight Sunshine”, messe di fila una dietro l’altra al centro del piatto, non spostano di un millimetro la scarsa ispirazione compositiva, mentre “Silencio”, concentrata in appena 2 minuti e 35 secondi, pur recuperando uan certa urgenza surf-punk, propria degli esordi del gruppo, fa ancora peggio, calibrando tutto su quattro cambi da ragazzini alle prime armi con chitarra, basso e batteria. E niente aggiunge alla spocchia pop-rock nemmeno la tanto decantata “The Mirror Maker (Rosalía)”, interamente dedicata, come da parentesi, alla cantautrice spagnola. Un brano costato ben 196 versioni differenti, facendo, quindi, subito pensare quanto fossero ancora più scadenti e banali le altre.

Il Carnevale di “Carnaval De Luz”, celebrazione della “carne”, precede la rinuncia e la riflessione della Quaresima, per approdare, infine, alla rinascita della Pasqua, restituendo un’ascesa spirituale con annesso atterraggio di cui fanno parte anche Brian Eno, che firma insieme alla band “Go (Carnaval De Luz)”, “The Greatest Show On Earth” e “Can’t Stop Us Now”, contribuendo anche con i sintetizzatori, Martin Garrix, tra gli autori di “Glorify”, e Daniel Lanois, che suona la pedal steel in “Torn”.
Proprio quest’ultimo brano ospita l’indimenticabile Dolly Parton, inserita dal gruppo anche come autrice di una delle dieci canzoni che hanno cambiato la loro esistenza, in quella che viene indicata come la sua ultima performance vocale registrata.
“Torn” rappresenta il punto di raccordo con i due Ep e mostra una vaga luce alla fine di questo tunnel insostenibile. Scritta insieme alla stessa Parton e a Johnny McDaid, “Torn” è una balata mesta in scia country e parte dal racconto di legami familiari spezzati per allargare il proprio significato a una dimensione più universale. E’ una chiosa tanto malinconica quanto rivelatoria di un potenziale sprecato, vista la bontà di quest’ultima canzone e dei precedenti Ep.

Pubblicato in numerosi formati, tra cui box deluxe in edizione limitata su vinile e cd, diverse varianti di vinile colorato e personalizzato, oltre alle edizioni standard su cd e vinile e alla versione digitale, “Carnaval De Luz” è, appunto, un’occasione persa di ritrovarsi definitivamente con una band che aveva dato sorprendentemente prova di poter ancora raccontare qualcosa. Insomma, che peccato.

Cavalca l'onda della grande musica

Aggiungi OndaRock alle tue Fonti preferite su Google Discover. Non perderti le nostre recensioni, le pietre miliari e le ultime news direttamente nel tuo feed.

Segui su Google

15/11/2026