GERARDO ATTANASIO - I canti dell’ontano

Colto e appassionato, il campano Gerardo Attanasio fonda qualche band locale prima di approcciare l’esordio solista con un paio di demo brevi e un disco lungo, “Vivere lento” (2009), ancora tradizionale e qua e là epigonico di Fabrizio De André.

Un oceano di ricerche, esperienze e intuizioni, finanche di premi e riconoscimenti, separa queste prime prove dal secondo “I canti dell’ontano”. Attanasio predispone un edificio di produzione – per quasi un’ora di durata – che ha dello sbalorditivo. Ogni canzone, dalla più semplice alla più articolata, è avvolta in un intricato manipolo di suoni, a imitare la boscaglia e lo sciabordare dell’acqua, quell’ontano – un albero igrofilo – cui il disco è ispirato e dedicato (in un gioco semantico con “lontano”).

I momenti topici sono all’inizio e alla fine. Il primo blocco di canzoni, strutturato come una suite o, meglio, come una continua promenade a episodi, va da “Goofus Bird” a “Mistral”. Attacca una nuvola di suoni invertiti, indi il canto risveglia l’inerzia, alza il volume e aumenta la complessità degli intrecci, innalza l’armonia e fa prendere vita alla canzone, fino a costituire una ballata robusta. “Fortuna e la pioggia”, stavolta orientata al pianoforte, è poi un’altra ballata sovrastata e cullata da forti perturbazioni dissonanti che ne annientano la linea canora. L’acustica e orientale “L’occhio del drago” s’impreziosisce di un clarinetto (ungherese) che sembra uscito da “Creuza De Ma”. “Mistral” chiude in bellezza; non è solo canzone evocativa, ma anche una preghiera commovente generata da sospiri di harmonium e aumentata da cori muti, quasi delle divinità che vi assistono, fino a uno spettacolare finale Jimi Hendrix-iano di distorsione e percussioni.

La parte di chiusa si pone superficialmente all’opposto di quest’inedita saturazione e procede verso l’ascesi. In realtà anche qui i brani sono creazioni complesse di canto e contrappunto. L’elegia Neil Young-iana di “I bambini perbene” è atmosferica a livelli insostenibili, diffratta e dilatata al limite dell’acid-rock. “Champs Elysées”, altro apice, si affida alla chiarezza delle orchestrazioni da camera, una versione più poetica e meno astratta dei tardi Talk Talk spaziali, o una versione più elegiaca dei National, a parte un finale crescendo estasiato. La chiusa di “Umor vitreo” ha vita autonoma, annunciata da un rombo, un trambusto casuale, poi una libera sonata solo strumentale per piano e fischio celtico, dal sapore di colonna sonora, quindi una giga aurorale per vocalizzi femminili, finché il canto entra per un’ultima volta solo per perdersi in un girotondo caotico e gioioso.

La parte di mezzo è già più debole, ma conferma l’eccezionale voracità stilistica dell’artista. Solo “Marilù” e “Serenata per Kenny” suonano incompiute e meno dense del resto. L’unica concessione alla cantabilità appiccicosa, “L’istinto”, suona come una meditazione alla Mark Kozelek a tripla velocità, spalleggiata da complessi di pop massimalista come Hidden Cameras e Polyphonic Spree. “Duramen”, saltellante e danzante alla Arcade Fire, è avvolta dal consueto carosello di suoni e trabocca urlante nella coda. Il clima ancora una volta dissonante e turbolento di “Notturno” dischiude una toccatina per piano e una ninnananna del canto, il cui refrain – altra grande intuizione dell’opera – è un gridolino di fantasmi e sirene omeriche.

Imponente ciclo di canzoni – primo nelle intenzioni di una trilogia – potenziato da tecniche d’avanguardia rifinite ed esose da rendere obsolete le più avanzate tecniche dei passati cantautori. E’ in effetti la produzione la vera protagonista, più che le parole liriche e l’umore talvolta lezioso, in una compenetrazione, un’identità forte, e visionaria, tra compositore, musicista e produttore. Non ci sono solo suoni naturali ma anche effetti sonori, colpi di scena, deragliamenti, controcanti alieni. Miriadi di dettagli, l’ascolto in cuffia è perciò il migliore, e di strumenti: quindici solo per il solo autore, più una ventina di strumentisti e ben due cori. Presentato in veste acustica nel 2013. “L’istinto”, anche video, è basato sull’omonima poesia di Cesare Pavese (“Lavorare stanca”, 1936).

Cavalca l'onda della grande musica

Aggiungi OndaRock alle tue Fonti preferite su Google Discover. Non perderti le nostre recensioni, le pietre miliari e le ultime news direttamente nel tuo feed.

Segui su Google

09/07/2014