Classifiche e Playlist

Le classifiche degli artisti

Popmuzik 2019: la classifica di Daniel Carlson

di Daniel Carlson
Yeah, so I’d heard a bit of Michael Kiwanuka over the years, mostly on BBC6, and it just wasn’t my thing. The ingredients seemed right, but none of what came out of my speakers drew me in. Then I was having dinner at my brother’s house and he put Kiwanuka on. And, while I’d also heard some of these tracks on the radio, it was the ones I hadn’t heard that got my attention, in particular “Hard to Say Goodbye.” Now, just because something sounds old doesn’t mean it’s good or cool (or anything in particular). But sometimes something just doesn’t sound exactly of this (or any) particular moment and happens to be both good and cool. For me, this is that something.
Sì, ho sentito qualcosa di Michael Kiwanuka nel corso degli anni, principalmente su BBC6, e non era cosa per me. Gli ingredienti sembravano giusti, ma niente di ciò che è emerso dai miei ascolti mi ha attirato. Poi stavo cenando a casa di mio fratello e ha messo Kiwanuka. E, anche se avevo ascoltato alcune di queste nuove tracce alla radio, sono state quelle che non avevo sentito ad attirare la mia attenzione, in particolare "Hard To Say Goodbye". Ora, solo perché qualcosa suona vecchio non vuol dire che è buono o bello (o qualcosa in particolare). Ma a volte qualcosa che non suona esattamente di questo (o di qualsiasi) momento particolare, capita che sia buono e cool. Per me, questo è quel qualcosa.
 
Sean O’Hagan - "Radum Calls, Radum Calls"
One of the biggest musical mysteries to me is why in the world is Sean O’Hagan not a hell of a lot better known? This is absolutely, positively my record of the year. Sean’s writing and arranging gets better all the time, but it’s his singing on this record that I keep coming back to: there’s a confidence and sense that he’s settled into his instrument in a way that he hasn’t quite done before. And, as much as I miss some of synth blips and bloops of years gone by (and they’re not completely gone by any means), the instrumental palette he’s chosen works beautifully with these wonderful songs. This record makes me very happy. 
Uno dei più grandi misteri musicali per me è: perché Sean O’Hagan non è dannatamente più conosciuto? Questo è assolutamente il mio disco dell'anno. La scrittura e gli arrangiamenti di Sean migliorano continuamente, ma è il suo canto in questo disco che non riesco a togliermi dalla testa: c'è la sicurezza e la sensazione che si sia organizzato con il suo strumento in un modo che non aveva mai fatto prima. E, per quanto mi manchino alcuni bip e synth degli anni passati (e non sono del tutto spariti), la tavolozza strumentale che ha scelto funziona magnificamente con queste meravigliose canzoni. Questo disco mi rende molto felice.
 
Jouis - "Mind Bahn"
Yeah, so try describing THIS in a couple of sentences. Their website talks about Canterbury and Soft Machine, but I’m hearing Mighty Baby meets Yes meets The Bees. I know, I know: those name-check-y kinds of descriptions can be lame, but I’m just trying to get your attention. The songs are ambitious, but the multi-part vocals and drumming - the latter fluid and dynamically nuanced - turn them from a bit math-y into pieces of music that you completely sink into. I’d love to see them at some point - it’s only three people and I’m dying to know how they execute this very layered and complex music in a live setting. Maybe in 2020...
Sì, quindi provo a descriverlo in un paio di frasi. Il loro sito web parla di Canterbury e Soft Machine, ma sto ascoltando Mighty Baby che incontra Yes e The Bees. Lo so, lo so: questi paragoni possono essere noiosi, ma sto solo cercando di attirare la tua attenzione. Le canzoni sono ambiziose, ma le parti vocali multiple e la batteria - quest'ultima fluida e sfumata in modo dinamico - le trasformano da canzoni calcolate e matematiche, in brani musicali dove ti viene voglia di affondare completamente. Mi piacerebbe vederli - sono solo tre persone e muoio dalla voglia di sapere come eseguono questa musica molto stratificata e complessa in un ambiente dal vivo. Forse nel 2020.

Liam Hayes - "Mirage Garage" 
Cassette only, but so good that it might just be worth getting a cassette player ot hear it. There’s a bit of a funny story to this one, a story that’s quintessentially Liam. Many of the tunes on this release were tracked in a proper studio in LA ten (or so years) ago but went unreleased (they’re out there if you know where to look). At some point in the last year or two,, Liam apparently decided that he wanted to get the songs - if not those recordings - out there, so he and Luther Russell had another run at them, taking a decidedly lower-fi approach. In other words, he did all kind of backwards: big studio productions followed by “garage” recordings. And yet it’s really terrific and cohesive and doesn’t sound lo-fi for the sake of lo-fi at all (which is so often the case). These are tremendous songs and the performances really shine.
Solo in cassetta, ma così buono che potrebbe valere la pena procurarsi un riproduttore di cassette o ascoltarlo. C'è una storia divertente per questo progetto, una storia che è per antonomasia Liam. Molte delle melodie di questa uscita sono state registrate in uno studio a Los Angeles dieci (circa anni fa) ma non sono state pubblicate (sono là fuori se sai dove cercare). A un certo punto, nell'ultimo anno o due, apparentemente Liam decide che voleva pubblicare le canzoni – non necessariamente quelle registrazioni,  quindi lui e Luther Russell ci riprovano, adottando un approccio decisamente lo-fi. In altre parole, ha fatto un passo indietro: una grande produzione seguita da registrazioni "garage". Eppure è davvero fantastico e compatto  e non suona lo-fi per il bene del lo-fi (spesso è così). Queste sono canzoni straordinarie e le esecuzioni sono davvero brillanti.

Latest from my favorite musician who might, possibly, could be from another planet. What does this record sound like? Well, to my ears, it sounds like the most interesting video game soundtrack I’ve ever heard. Not just in the choice of sounds - which often comes across as j ust this side of 8-bit - but the songs themselves, with their simple-sounding (but definitely n ot simple) melodies and repeated instrumental motifs. And yet...warm and inviting. And personal. And reflective. Joni Mitchell from Pluto? Maybe. Oh, and I’ll never stop hearing Komeda’s Lena Karlsson in her voice (which is always a good thing - here are you Lena?).
Le ultime notizie dalla mia musicista preferita che potrebbero, eventualmente, provenire da un altro pianeta. Come suona questo disco? Beh, per le mie orecchie sembra la colonna sonora del videogioco più interessante che abbia mai sentito. Non solo nella scelta dei suoni - che spesso si presenta come questo lato di 8 bit - ma le canzoni stesse, con il loro suono semplice (ma sicuramente non semplici) melodie e motivi strumentali che si ripetono. Eppure... caldo e invitante. E personale. E riflessivo. Joni Mitchell da Plutone? Può essere. Oh, e non smetterò mai di sentire Lena Karlsson di Komeda nella sua voce (che è sempre una buona cosa - dove sei Lena?).
 
Michael Leonhart Orchestra - "Suite Extracts Vol. 1"
Kind of a curve ball here. As a fan of the large jazz ensembles of the 1950s (or so - I’m thinking Ellington and his suites), I’m regularly perplexed at the shortage of musicians working in the genre today. Yes, I know it’s an expensive proposition and the potential audience isn’t huge , but still it seems like there should be at least a few people out there making those kinds of records. Lo and behold, Leonart has assembled a brilliant group of musicians and is writing inventive and exciting arrangements for them to play. And, as fantastic as the records are, the ensemble is just as great live - easily one of the most exciting groups I’ve heard play in NYC in the last ten years. So, even if you don’t think you like jazz (or Ellington or large ensembles), check this out. And, if you’re in NYC and they’re playing, don’t miss them.
Una sorpresa che disorienta. Come fan dei grandi gruppi jazz degli anni 50 (o giù di lì - sto pensando a Ellington e alle sue suite), sono costantemente perplesso dalla carenza di musicisti che suonano questo genere al tempo d’oggi. Sì, lo so che è una proposta costosa e il potenziale pubblico non è enorme, ma sembra comunque che ci sia un buon gruppo di artisti la fuori che fanno questo tipo di dischi. Ecco, Leonart ha riunito un brillante gruppo di musicisti e ha scritto per loro arrangiamenti fantasiosi ed entusiasmanti da suonare. E, per quanto siano fantastici i dischi, l'ensemble è altrettanto eccezionale dal vivo - senza dubbio uno dei gruppi più emozionanti che ho ascoltato suonare a New York negli ultimi dieci anni. Quindi, anche se non pensi che ti piaccia il jazz (o Ellington o grandi ensemble), dai un'occhiata a questo. E, se sei a New York e stanno suonando, non perderli.
 
Jean-Emmanuel Deluxe and Friends - "Rouen Dreams"
A real oddball record. On first listen, I didn’t know what to think - this is a super eccentric collections of recordings. The singing isn’t exactly (or, at points, remotely) singing. The production and playing is a bit of a mess at times. But, after a few head-scratching listens, I’ve found it’s an album that I keep going back (and back, and back again) to. I know, I really haven’t gone to much trouble to describe what’s in the grooves, but this is one case where you should just check it out. There really should be more records like this.
Un disco veramente strano. Al primo ascolto, non sapevo cosa pensare - questa è una raccolta di registrazioni molto eccentriche. Il canto non è esattamente (o, in alcuni punti, a distanza) un cantato. La produzione e la riproduzione sono un po' confuse a volte. Ma, dopo aver ascoltato qualche grattacapo, ho scoperto che è un album a cui continuo a tornare (e viceversa). Lo so, non ho davvero avuto molti problemi a descrivere ciò che è nelle scanalature, ma questo è un caso in cui dovresti semplicemente dare un'occhiata. Dovrebbero esserci davvero più dischi come questo
 
Diagonal - "Arc"
A lovely mix of the prog and the psych and a bit of psych-folk and a bit of prog-metal and, well, they’ve seem to have got it just about all covered here. Like many of my other favorite albums of this (and any) year, this one takes you on a journey. I’m not sure where that journey goes in any literal sense, but there’s been a lot of care taken with regards to songwriting and arrangements and keeping you - as a listener - on your toes. Just when you think you know what you’re about to hear next, along comes something that’s completely out of left field. And, as with the Jouis record, I’m loving the drumming here. Great guitar playing and singing, too.
Un delizioso mix di prog e psych e un po' di psych-folk e un po' di prog-metal e, beh, sembra che abbiano coperto tutto quel che potevano in questo disco. Come molti dei miei altri album preferiti di questo (e di qualsiasi) anno, questo ti porta in viaggio. Non sono sicuro di dove vada quel viaggio in senso letterale, ma c'è stata molta cura per quanto riguarda il songwriting e gli arrangiamenti e ti tiene attento come ascoltatore. Proprio quando pensi di sapere cosa stai per sentire dopo, arriva qualcosa che è completamente fuori dal campo di sinistra. E, come per il disco dei Jouis, adoro il suono della batteria qui. Ottima anche la chitarra e il canto.

Gruff Rhys - "Pang!"
I don’t understand a word of Welsh, but like the SFA’s great Mwng album - also sung in the language – that hasn’t kept me from loving this brilliant record. Rhys has limited his palette here - it’s mostly guitar, singing, and percussion – but his writing (and that singing) comes through loud and clear. Terrific songs, sparse (but very thoughtful) arrangements, and absolutely lovely performances. I really wonder what those lyrics are about...
Non capisco una parola di gallese, ma come per il grande album dei Super Furry Animals “Mwng” - cantato anche quello in gallese – questo non mi ha impedito di amare questo brillante disco. Rhys ha limitato la sua gamma di colori qui - è principalmente chitarra, canto e percussioni - ma la sua scrittura (e quel canto) arrivano forti e chiari. Canzoni fantastiche, arrangiamenti sparsi (ma molto premurosi) e spettacoli assolutamente adorabili. Mi chiedo davvero di cosa parlino quei testi ...
 
Bitw - "Bitw"
Ah, another lovely thing from Wales. Feels like I’m stepping back into the mid-90s (and that’s a great thing!). While there are traces of Gorky’s Zygotic Mynci here, what I really feel like I’m hearing is a band that shares Gorky’s influences: fellow travelers, even if it is two decades later. It’s all a lovely mix of electronic and acoustic, with lovely word sounds (most of the lyrics are in Welsh), sung in an almost deadpan way. But it’s the songs themselves - the super hooky melodies and gently shifting chords - that kept me coming back.
Ah, un'altra cosa adorabile dal Galles. Mi sembra di fare un passo indietro verso la metà degli anni 90 (ed è una cosa grandiosa!). Mentre ci sono tracce dello Zygotic Mynci di Gorkij qui, quello che sento davvero di sentire è una band che condivide le influenze di Gorkij: compagni di viaggio, anche se vent'anni dopo. È tutto un delizioso mix di elettronica e acustica, con deliziosi suoni di parole (la maggior parte dei testi sono in gallese), cantati in un modo quasi impassibile. Ma sono le canzoni stesse - le melodie ingannevoli/immaginarie e gli accordi che cambiano delicatamente - ad avermi fatto tornare indietro.
Daniel Carlson su OndaRock
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