Diodato

Trionfatore del 70° Festival di Sanremo con la sua “Fai rumore”, Antonio Diodato ha costruito nel tempo un percorso solido che mescola le sue passioni: cantautorato, melodie pop, elettronica alla Radiohead. Il tutto attraverso una vera gavetta e un approccio sempre umile e rispettoso, ma senza nascondere una personalità forte, che emerge anche dalle canzoni dell'ultimo album, “Che vita meravigliosa”, uscito lo scorso febbraio. Recuperiamo qui la doppia intervista che ci ha concesso. In mezzo, proprio il successo sanremese.

Dai concerti davanti a 8 persone – che hai recentemente evocato – fino al trionfo sul palco dell’Ariston: che effetto ti fa il grande salto?
Quando sei su quel palco non capisci più niente, sei nel frullatore, non riesci a renderti nemmeno conto di quello che stai facendo. Poi, finito lo show, ho ritrovato un po' di tranquillità, la gioia di condividere il risultato con chi ha lavorato con me in questi mesi. La bellezza di questo successo sta anche nella soddisfazione di vedere coronato un grande lavoro collettivo portato avanti per tanti mesi. Ma non mi sento cambiato, continuo a fare il lavoro di sempre.

Quando hai pensato di farcela?
Quando ho visto la classifica provvisoria prima della serata finale, dove ero in testa, mi sono detto: ora posso fare solo peggio. E ho sentito addosso tutta la tensione.

Che cosa volevi dire con “Fai rumore”?
È un atto di ribellione, ma sempre senza gridare, a modo mio… Fotografa l’amore nel senso più ampio possibile e allo stesso tempo un invito ad abbattere tutti i muri dell’incomunicabilità, che uccidono le relazioni tra le persone.
È vero che è dedicata alla tua ex-compagna Claudia Lagona, alias Levante?
Tutta la mia musica è anche autobiografica, ma non ho mai voluto mettere in piazza la mia vita privata. Non c'è questo riferimento specifico, in “Fai rumore”, anche se – ripeto – alcune situazioni le ho vissute realmente. Mi fa piacere comunque che ci fosse anche Levante al Festival, ci siamo sentiti, era felice per me.

Per una volta la tua vittoria ha messo tutti d'accordo, senza polemiche. Cos'è che non torna?
Strano eh! Ma questo di Amadeus è stato un Festival dai toni pacati. Gli ascolti hanno aiutato a creare un clima più disteso. E forse alla fine si è capito che se abbassiamo i toni, è meglio per tutti.

Non tutti però si sono allineati... Da collega, cosa hai provato di fronte alla pantomima allestita da Morgan contro Bugo?
Mi ha fatto molto male. Mi piaceva la loro canzone, mi ero divertito con loro nei giorni del Festival. Non so davvero cosa sia successo. Ma si percepisce che c'è della sofferenza da parte di entrambi.

In ogni caso, per Amadeus è stato un trionfo. Qual è stato per te il suo principale merito?
Ci ha trattato come 24 figli. Ha dimostrato una grande sensibilità e umanità. E credo che gli italiani che lo hanno visto all’opera nei giorni del Festival abbiano capito come alcune polemiche contro di lui, sollevate alla vigilia, fossero eccessive. Le sue scelte, in fondo, sono state coraggiose e oneste. Penso di poter dire che abbia selezionato solo le canzoni di cui si è innamorato – belle o brutte che siano – senza secondi fini o interessi di altro genere.

A Sanremo sei ormai un habitué: cosa ti piace e cosa non sopporti di quella kermesse?
Sì, ci sono stato tre volte. A quel palco sono legati momenti importanti della mia vita. Mi piace l’idea di portare il mio messaggio e amplificarlo, facendolo arrivare a tante persone. Non amo, invece, le gare, non sono uno che va a competere, mi interessa solo far arrivare la mia musica alle persone. Poi c'è lo stress: in quella settimana sei dentro una lavatrice, ti prendono e ti portano in giro, fai interviste, la sera devi cantare... Però quando capisci il meccanismo, alla fine ti diverti.
Soddisfatto anche della cover di “24mila baci”?
È venuta molto bene, grazie anche alla solarità di Nina Zilli: lei ha questa carica soul innata e vibrante, che riesce sempre a trasferire nelle sue interpretazioni. È stato l’omaggio sentito da parte nostra a un gigante come Adriano Celentano e a una canzone molto amata anche all’estero, non a caso figura in tanti film.
Anche in “Ti ricordi di Dolly Bell?” di Emir Kusturica…
Già, anche in quel grande film.

Mi è piaciuta la tua scelta di dedicare la vittoria alla gente di Taranto che lotta. Per cosa deve continuare a lottare?
Per non far calpestare i propri diritti. Lì c'è tanto bisogno di fare rumore, di farsi sentire. La vittoria è per tutti coloro che lottano ogni giorno in una situazione insostenibile. Bisogna mettere davanti a tutto gli esseri umani. Ma è un discorso che riguarda tutto il paese.

A questo proposito, da pugliese e direttore artistico del 1° maggio di Taranto, come vivi la vicenda Ilva?
Sono avvelenato, anche se da tempo vivo a Milano, ogni giorno penso alla condizione atroce della mia città. Mi fanno stare male tutte le promesse non mantenute dalla politica. In questi anni mi è venuta voglia di spegnere la televisione, a forza di sentire tante persone anteporre le logiche del denaro e dell'acciaio a quelle della vita delle persone. Questa assurdità di mettere davanti a una scelta tra salute e lavoro non è degna di un paese civile.

Restando in tema, non ti sarà sfuggito il bel brano sull'Ilva di Gabriella Martinelli e Lula tra le Nuove Proposte (“Il gigante d’acciaio”). Peccato siano state eliminate...
Sì, peccato per l’eliminazione, succedono spesso queste ingiustizie nelle gare musicali dove si decide tutto in fretta… era davvero un bel pezzo. L'importante è stato però aver potuto portare quel tema sul palco di Sanremo.

Ma quindi a Sanremo si può fare politica? Perché quando Baglioni aprì bocca sui migranti, si scatenò il putiferio…
Certo che si può fare, anche senza urlare o essere volgari. Ci si può riuscire anche solo parlando di amore in una canzone, ad esempio inserendola in un contesto sociale. Anche se magari l’Ariston non è esattamente il luogo adatto per fare la rivoluzione, il Festival per gli italiani è soprattutto una occasione di svago e di evasione. Però i messaggi importanti possono arrivare anche lì.

Il tuo nuovo album, “Che vita meravigliosa”, è uscito lo scorso 14 febbraio. Titolo solo velatamente ottimista?
Sì, è solo un modo per dire che la vita è la protagonista del disco. La racconto tramite il mio vissuto e il mio sguardo sulla società, su ciò che mi circonda. Sono storie autobiografiche e intimiste, man mano che vado avanti riesco a mettermi sempre più a fuoco e la musica mi aiuta a fare queste sedute di autoanalisi. Ma ci sono anche riflessioni personali su vicende che mi trovo a osservare, per capire un po' cosa siamo tutti noi tra queste montagne russe in cui siamo costretti a vivere. Tra i brani molto personali citerei proprio “Fai rumore” e “Fino a farci scomparire”, ma poi ci sono degli sguardi un po' più ampi, come “La lascio a voi questa domenica”, “Alveari”...

Porterai l'album in tour?
Sì, per ora posso annunciare solo due date speciali, a Milano all'Alcatraz il 22 aprile, e a Roma il 29 aprile all'Atlantico. Amo la dimensione live, è una parte importante della mia attività.

La title track dell'album è nella colonna sonora di “La dea fortuna” di Ferzan Ozpetek. Sei soddisfatto di questo sodalizio?
Quella canzone è stata la mia vera Dea fortuna, perché mi ha permesso di realizzare un sogno. Ozpetek lo conoscevo da fan. Amo suoi film come “Le fate ignoranti”, “Saturno contro”, ma anche - da pugliese – “Mine vaganti”, una storia che racconta molto della mia terra. Lui sa raccontare la vita, toccando argomenti anche molto pesanti, ma con una eleganza e una leggerezza che appartengono ai grandi poeti. Un po’ come i grandi cantautori italiani degli anni Sessanta e Settanta.

A proposito di grandi cantautori, sei uno dei pochi a non aver “violentato” le canzoni di De André, grazie alla tua ottima cover di “Amore che vieni amore che vai”, che ha vinto anche il premio intitolato al cantautore genovese...
Beh, grazie dell’apprezzamento... Sapevo di rischiare tantissimo cimentandomi in quella reinterpretazione, ma alla fine sono stato ripagato vincendo anche il Premio De André. Ma la cosa che più mi ha emozionato sono state le parole di Dori Ghezzi, che proprio durante una mia partecipazione a Sanremo mi chiamò al telefono per dirmi che Fabrizio avrebbe apprezzato molto la mia versione. Mi vengono ancora i brividi a ripensarci…

Era una versione molto passionale. A te piacciono molto il pathos, la melodia. Hai paura di perdere a volte l’equilibrio, di scivolare in quegli eccessi melodici che De Gregori diceva di aver temuto tanto quando era alle prese con “La donna cannone”?
Beh, sì, a me piace molto mettere passione nelle canzoni, quando scrivi, sei quella cosa lì, di quel momento, magari qualche anno dopo non ti ci riconosci più perfettamente. Ma in generale è giusto mantenere un equilibrio per preservare una certa eleganza, un certo senso di sobrietà e misura: De Gregori indubbiamente è un maestro in questo. Insomma, cerco anch’io di non “sbracare”. Ma non so se ci riesco sempre...

Nel tuo album si avverte anche un certo gusto elettronico, unito a interpretazioni molto sofferte. Lo sai che c’è chi ti accosta a Thom Yorke per questo?
Eh, non esageriamo! Però, è vero, lo ammetto, mi piacciono i Radiohead, quel loro gusto per un’elettronica un po’ malinconica e crepuscolare fa parte delle mie influenze musicali, magari amalgamata alle mie radici più calde e mediterranee. In generale, amo mescolare i generi, sono cresciuto con artisti come i Beatles che affrontavano qualsiasi stile musicale, all'insegna della massima eterogeneità.

Le classifiche italiane del 2019 hanno sancito una mezza rivoluzione: giovani trapper e rapper stanno scalzando i vecchi leoni del pop. Che idea ti sei fatto di questo processo?
È una bella svolta, in effetti, c'è una rivoluzione in corso e tutta la spinta dell'online è diventata fondamentale e prioritaria, ha spostato gli equilibri permettendo a ragazzi molto giovani di arrivare subito a un pubblico ampio. C'è più democrazia, ma anche più confusione. Alla fine, però, resterà solo chi ha qualcosa da dire, chi riesce a parlare alle persone. Non sono un allarmista, non ho paura dell'ondata rap, è un linguaggio che sta dicendo delle cose e non ci vedo niente di male o preoccupante. Bisogna guardare a questo fenomeno con interesse per capire cosa sta funzionando. E mi fa piacere anche che ci siano tanti nuovi cantautori che riescono a fare numeri e vivere di musica: è una cosa che da un po' di anni mancava.

Ora con “Fai rumore” andrai all'Eurofestival. Vinceremo finalmente?
Una cosa per volta, non datemi troppe responsabilità! Sono felice comunque di poterci andare per rappresentare l'Italia.

(01 marzo 2020 - Versione estesa di una doppia intervista pubblicata sul quotidiano Leggo)

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