Sanremo 2023

Abbiamo scritto il manuale su come trasformare un socio in un rivale

I successi …già successi: “Tranqi Funky”, “Maria Maria” e “Domani” ma anche quelli di “Domani smetto” e “L’italiano medio”.

La carriera, finora. Smettetela di ribellarvi alla manifestazione della verità musicale, il pop-rap italiano è passato dagli Articolo 31, dai Sottotono e da Jovanotti, indipendentemente da quanto si pensi (male) della loro musica.
I milanesi J-Ax e Dj Jad si conoscono a una festa hip-hop, come in una sceneggiatura un tanto al chilo di Netflix, e da subito puntano al grande pubblico, alla più blanda delle provocazioni e soprattutto al divertimento. Sbagliano persino a motivare il proprio nome, confondendo una legge irlandese per l’altra, e neanche hanno iniziato che scrivono un jingle per la “Fiat Uno Rap”. A sentir parlare di un periodo in cui erano meno che commerciali viene da sorridere.
“Strade di città”, del 1993, dovrebbe proporli come interpreti meneghini dell’hip-hop statunitense, ma abbondano rime in “one”, “ato” o con i verbi all’infinito. I testi calcano la mano sull’aspetto più divertente, adolescenziale e superficiale del messaggio, che è anche quello ideale per un pubblico trasversale e giovanissimo. Tra i primi successi “Tocca qui”, non proprio petrarchesca, e l’inno scazzato da adolescente ribelle ma non troppo di “È Natale (ma io non ci sto dentro)” (ma quanti anni era che non sentivate l’espressione “non ci sto dentro”?).
Con il secondo “Messa di Vespiri”, del 1994, imbroccano la strada del grande successo, puntando su altri singoli che parlano del sesso come farebbe l’amico Cinghiale di Zerocalcare (“Voglio una lurida”) e della droga come si fa in seconda superiore (“Ohi Maria”). Per fare ancora più cassa, la hit “Domani” è direttamente una ballata sentimentale, tanto ruffiana da portare l’album “Così com’è”, del 1996, al disco di diamante. Ovviamente, la scena hip-hop li considera spesso dei venduti, vedi gli insulti a loro indirizzati da Dj Gruff. Per dire, persino Adriano Celentano li cita come “ragazzini che rompono i coglioni con il rap”.
A fine millennio c’è aria di crisi e si cambia casacca, dal pop-rap che finge l’anima hardcore al pop-rock che finge l’anima punk. All’insegna di una ribellione da bar, i vari “Domani smetto” (2002) e “Italiano medio” (2003) rappresentano l’ultima fiammata dell’ormai snaturato duo.
J-Ax e Dj Jad si dividono, con il primo che si lancia verso una carriera solista piena di ripensamenti e contraddizioni, disperati tentativi di successo e tragicomici progetti collaborativi, ma incidentalmente trova la quadra commerciale con una serie di singoli con Fedez, che nel frattempo è diventato una superpotenza social.
Hanno giurato e spergiurato che mai sarebbero tornati insieme, e infatti rieccoli qua, quando l’hip-hop italiano è il re incontrastato del nostro mainstream. Strano, per un gruppo dall’anima hardcore come loro.

Cosa aspettarsi: la loro presenza a Sanremo ha svelato ai millenials che stanno diventando i nuovi anziani, e con un titolo come “Un bel viaggio” è lecito aspettarsi un bagno di nostalgia. Siete già pronti a sospirare rimembrando la primavera della vita? Il pubblico che è cresciuto con i loro singoli potrebbe fare la differenza. Al testo c’è la firma anche di Federica Abbate, già al lavoro su numerose hit di successo (“Karaoke”, “Mediterranea”, “Caramello”).

Colapesce Dimartino - "Splash"

Preferisco il rumore delle metro affollate

I successi …già successi: la clamorosa e inaspettata hit “Musica leggerissima” e la collaborazione con Fabri Fibra di “Propaganda”.

La carriera, finora. Concedetecelo: noi di OndaRock ascoltiamo Colapesce da quando ancora ci si preoccupava della profezia nefasta dei Maya. Lorenzo Urciullo, siracusano classe 1983, ha iniziato con “Un meraviglioso declino”, nel 2012, una carriera da cantautore forbito e originale, sicuramente personale, sviluppata con i successivi “Egomostro” (2015) e “Infedele” (2017). Uno stile eterogeneo e raffinato, che ben si accoppia a quello del palermitano Dimartino, un’altra vecchia conoscenza e un altro interprete cantautorale realista e sincero.
Dal 2020 i due collaborano e quando arrivano a Sanremo nel 2021 avviene una delle magie che sono possibili solo all’Ariston: due songwriter ricercati indovinano un brano, “Musica leggerissima” (quintuplo platino), che li propone in modo convincente a un pubblico molto ampio, senza snaturarne i riferimenti stilistici e poetici. Diventato uno dei tormentoni dell’anno, il brano catapulta i due siciliani nella cultura pop nazionale, con tanto di comparsate televisive.

Cosa aspettarsi: difficile a dirsi, perché “Musica leggerissima” non si può ripetere e forse è meglio non provarci. Sicuramente “Splash” è un titolo che suggerisce un tono non esattamente lugubre, ma ci aspettiamo un gioco di contrasti e, forse, una nuova sorpresa. Si parla di ritmi veloci e sonorità vintage. Sicuramente aiuterà anche essere diventati dei personaggi, i cui volti sono più conosciuti al grande pubblico di tanti altri concorrenti in gara.

Colla Zio - "Non mi va"

Mi piace la tua bocca e La spada nella roccia

I successi …già successi: ora, “successi”, avvocato, parliamo di brani di un gruppo sotto i 50 mila ascoltatori mensili su Spotify.

La carriera, finora. I primi in ordine alfabetico ad arrivare da “Sanremo Giovani”, e quindi sostanzialmente sconosciuti. Sono una band di Milano, evidentemente con le idee confuse in termini di stile: un po’ it-pop, un po’ hip-hop, un po’ pop-rock, praticamente una proverbiale pesca con le bombe alla ricerca del successo, con una certa passione per le armonie vocali.
Un solo Ep all’attivo, “Zafferano” (2021), che oltre a suonare abbastanza dimenticabile non è chiaro quanto sia rappresentativo di quello che suonano nel 2023, alla luce dell’ultimo singolo “Asfalto”, presentato a Sanremo Giovani: quest’ultimo sembra Il Pagante, mentre in passato suonavano più pop-rap.

Cosa aspettarsi: un brano funk, a quanto dichiarato, quindi ancora diverso da quello ascoltato nell’Ep e nell’ultimo singolo. Alto rischio di essere dimenticati già tra una settimana, ma c’è da vedere che effetto farà vederli esibirsi in cinque sul palco. Testo curioso, tra wrestling, Artù, Piazza Tienanmen, la Savana e tanto altro. Attenti che a fare troppo i simpatici, però, spesso si finisce per annoiare.

Coma_Cose - "L'addio"

Gli occhi felici dopo i giorni brutti

I successi …già successi: “Fiamme negli occhi”, brano del 2021 presentato a Sanremo, è l’unico su Spotify a superare i 30 milioni di stream. Se la cavano anche “Mancarsi”, “Post concerto” e “Anima lattina”.

La carriera, finora. I due milanesi Fausto “Lama” Zanardelli e Francesca “California” Mesiano sono un duo pop-rap con rimandi tanto locali quanto internazionali, la passione per il gioco di parole e la fusione di contemporaneo e nostalgico. Sono in giro dal 2016, si sono fatti conoscere dall’it-pop-rap di “Anima lattina” (2017), ancora uno dei loro vertici, e “Post concerto” (2018), più divertente grazie alla pioggia di riferimenti di pop culture, ma è con l’album “Hype Aura” (2019) che conquistano l’attenzione della critica (anche nostra).
Con il secondo “Nostralgia” (2021), nell’anno della partecipazione alla kermesse con "Fiamme negli occhi", sembrano andare in direzione it-pop, ma “Un meraviglioso modo di salvarsi” (2022) rimette in discussione la traiettoria, dal synth-pop di “Chiamami” all’electro-pop che mischia Bluvertigo e Cosmo di “Transistor”, dal post-grunge di “Napster” fino all'autoanalisi di “Sto mettendo ordine”. I Coma_Cose sembrano pronti per la loro fase matura, ma l’album definitivo deve ancora arrivare.

Cosa aspettarsi: una canzone che parla di fragilità e di coppia, e quindi ancora a farla da padrone sarà la dinamica dei due sul palco. Un brano che difficilmente potrà puntare al successo più ampio e trasversale, ma che potrebbe avere una coda lunga di ascolti primaverili ed estivi.

Elodie - "Due"

Lacrime mie o lacrime tue, le cose sono due

I successi …già successi: “Margarita” con l’ex Marracash, “Nero Bali”, “Guaranà”, “La coda del diavolo” con Rkomi, “Bagno a mezzanotte”.

La carriera, finora. Elodie da Quartaccio, esordita ad Amici nel 2015 a 25 anni, è un po’ la nostra Dua Lipa. Nel tempo si è spostata sempre di più verso un pop dalle ispirazioni internazionali, anche grazie a produzioni di grido, come quelle di “Margarita” (triplo platino, prodotta da Takagi & Ketra nel 2019), “Andromeda” (platino, prodotta da Dardust nel 2020), “Guaranà” (doppio platino, stesso anno e stesso Dardust), “Ciclone” (un flamenco doppio platino firmato Takagi & Ketra nel 2020).
A Sanremo è già stata nel 2017 e nel 2020 come cantante e nel 2021 come co-conduttrice, mentre nel 2022 è arrivata anche al cinema con “Ti mangio il cuore” di Pippo Mezzapesa, a suggerire che si debba parlare di una starlet in piena regola.
Se i singoli spesso funzionano, con la loro mistura di pop ed elettronica, gli album suonano ancora incompiuti e provinciali, senza quel guizzo d’ambizione. L’ultimo, “This Is Elodie” (2020), risale però a quando era meno famosa e affermata, più impacciata nel mostrarsi nella sua sensualità e forse meno cosciente dei propri punti di forza. Il quarto si chiamerà “OK. Respira” ed è atteso per il venerdì della settimana sanremese: sarà la volta buona?

Cosa aspettarsi: un brano sulle relazioni, “Due”, e quindi non proprio originalissimo nella tematica. Ci aspettiamo un pop elettronico, dal buon ritmo, scritto anche da Federica Abbate, ma a leggere il testo è facile annoiarsi. Sicuramente qualcosa varrà anche il fascino che Elodie porta sul palco.

Gianluca Grignani - "Quando ti manca il fiato"

Tu verrai o no al mio funerale?

I successi …già successi: “La mia storia tra le dita” e “Destinazione paradiso”, l’edizione spagnola “Mi Historia Entre Tus Dedos” totalizza duecentocinquantaduemilioni di ascolti su Spotify.

La carriera, finora. Presentatosi all'esordio come fascinoso rocker dell’Italia di fine millennio, dallo sguardo pensoso e la poetica malinconica, questo milanese classe 1972, sempre armato di chitarra, ha esordito proprio a “Sanremo Giovani” con “La mia storia tra le dita” (1994), partecipando poi al “Festival” vero e proprio nel 1995 con “Destinazione paradiso”, titolo anche dell’album d’esordio: un successo incredibile certificato disco di diamante e conosciuto anche nel mercato sudamericano.
Il trionfo commerciale lo porta a deragliare velocemente, tanto che si vocifera una sua morte prematura per overdose, da vero maudit. Ritorna con “La fabbrica di plastica” (1996; ispirato a “The Bends”), uno degli album più controversi del rock italiano, a suo modo cult. Iniziano anche ad accumularsi racconti di comportamenti bizzosi, da vera rockstar all’italiana, e si susseguono altri progetti fuori fuoco.
A farlo resuscitare servirà la sua terza partecipazione a Sanremo nel 2002, accompagnata dalla pubblicazione del quinto album “Uguali e diversi” (cinque platini) e dalla forza dell’ultra-kitsch de “L’aiuola”, un brano sulla patonza che lui definisce espressione della sua “anima naif” e che fa sembrare il Vasco più triviale San Monone Eremita.
Nel frattempo lo spettro delle droghe si allunga sulla sua vita. Nel 2009 tocca il proverbiale fondo presentandosi a un concerto in evidente stato alterato, tragicamente in ritardo, incapace di esibirsi.
La carriera non decollerà più. L’ultimo album risale al 2014, l’ultima esibizione dal vivo però è del 2022 proprio all’Ariston, insieme a Irama. Dice di lavorare a un triplo album, da anni.

Cosa aspettarsi: sesto Sanremo per lui, presenta una canzone dedicata al difficile rapporto col padre. Ovviamente ci sarà del rock, con tanto di orchestrazioni, ma a rubare la scena sarà proprio Grignani: tutti vogliono capire se farà o darà spettacolo. Rischio del patetico dietro l’angolo.

gIANMARIA - "Mostro"

Non sei più mio ricordo
sei un’allucinazione

I successi …già successi: “Vivo per lei”, “Come neve”, “Come saprei”, “Girasole” e molti altri.

La carriera, finora. Uno dei grandi successi di Sanremo, inteso come incubatore di popstar. La romana Giorgia Todrani, ispirata da sempre al soul, al blues e al jazz, entra nella storia della musica popolare quando nel 1994 si presenta nelle “nuove proposte” con “E poi”.
Ottiene il platino con l’esordio “Giorgia” (1994), poi una collaborazione del 1995 con Andrea Bocelli, una versione alternativa della “Vivo per lei” già proposta dagli O.R.O., diventa un classico contemporaneo nel mondo.
Ritorna all’Ariston nel 1995 e stravince con “Come saprei” (ottiene anche il “Premio della critica”). Canta per il Papa, conduce insieme a Pippo Baudo, duetta con Elton John e il secondo album, “Come Thelma & Louise” (1995), ottiene il doppio platino. Sono anni in cui la sua voce al contempo così pop e soul, si presta a progetti fortunati, che incontrano ampi consensi di pubblico.
Nel 1997 Pino Daniele le produce l’album “Mangio troppa cioccolata” (triplo platino), il cui successo è replicato da “Girasole” (1999) e “Senza ali” (2001), dal respiro più internazionale.
Le già conosciute capacità vocali e interpretative sono state ulteriormente affinate, come dimostra il brano “Di sole e d’azzurro”, presentato nel 2001 sempre a Sanremo (vincerà Elisa, relegandola al secondo posto). Neanche la morte del compagno Alex Baroni, ad appena 35 anni, interrompe il successo, alimentato da un greatest hits e da “Vivi davvero”, altro tour de force canoro.
Dal 2003 la stanchezza inizia a farsi sentire: non è esattamente un declino, ma una dignitosa maturità. Negli ultimi anni ha tentato di dare una svecchiata al suo stile e per il singolo “Normale” (2022) si è fatta produrre da Big Fish dei Sottotono.

Cosa aspettarsi: visto il titolo, la speranza è un brano che finalmente spieghi in prima serata che si dice collutorio e non colluttorio. È, invece, una canzone, non ci crederete, d’amore che, non ci ricrederete, sfrutterà al massimo la sua ugola. Speriamo che, oltre al talento innegabile, ci sia anche qualcos'altro.

I Cugini di Campagna - "Lettera 22"

Come due uragani che distruggono
ma per dispetto

I successi …già successi: “Anima mia”, “Un’altra donna”, “Preghiera” e altri reperti degli anni Settanta italiani.

La carriera, finora. Si chiamano “di campagna” perché avrebbero dovuto ispirarsi alla musica tradizionale italiana, ma in realtà il gruppo romano diventa famoso grazie ai mielosi brani pop pubblicati nel quinquennio ‘73 - ‘77, compreso l’inno con cui sono ricordati da grandi e piccini, quella meme song ante litteram che è “Anima mia”.
Quest’ultima, riproposta in ogni evento a cui la band abbia mai partecipato, è diventata quasi un’autoparodia e un inno che cristallizza l’obsolescenza imbarazzante di certa musica d’epoca, in questo caso imbevuta di un sentimentalismo lacrimevole che fa rivalutare Mino Reitano.
Sopravvivono malamente ai Settanta ma Fabio Fazio e Claudio Baglioni li rievocano attraverso una tavola oiuja per la trasmissione “Anima mia” (appunto) nel 1997 e da lì ritornano faticosamente a frequentare la cultura pop, peraltro senza mai centrare un successo che sia uno.
In 53 anni di carriera non hanno mai partecipato a Sanremo, ma questa gravissima mancanza (?) verrà finalmente colmata grazie a un brano scritto da La rappresentante di lista.

Cosa aspettarsi: l’imbarazzo empatico. Il testo non promette assolutamente nulla di originale, il sound dovrebbe vertere sulla disco degli Ottanta. Non si fatica a immaginare perché le redazioni che hanno già ascoltato i brani lo inchiodino agli ultimissimi posti.

Lazza - "Cenere"

Ho visto un paio di inferni alla volta

I successi …già successi: “Uscito di galera”, “Panico”, “Piove”, “Molotov” ma anche il suo remix inaspettato di “Ferrari”.

La carriera, finora. Non fate gli anziani, se siete interessati alla nostra musica popolare, Lazza lo dovreste conoscere, visto che “Sirio” è stato l’album più ascoltato in Italia nel 2022. Jacopo Lazzarini è un trapper milanese il cui primo album ufficiale risale al 2017. Ha iniziato come un cantante discretamente conflittuale: stradaiolo, donnaiolo e pericoloso, riempiva i testi di riocontra (il verlan meneghino), turpiloquio, auto-esaltazione e misoginia, quando si dice “nu buono guaglione”.
Velocissimamente, è transitato dalla trap sboccata e aggressiva, le rime tecniche e la voglia di spaccare tutto, a diventare un grande successo commerciale, prima con “Re Mida” (2019) e poi, soprattutto, con il molto più pop “Sirio” (2022). Sono rimaste poche parolacce, la trap che voleva essere addirittura drill è diventata sempre più adatta alla prima serata e ora ce lo ritroviamo a Sanremo: quando si dice i casi della vita.

Cosa aspettarsi: un brano emotivo, radiofonico, adatto al grande pubblico, che mischia pop, rap ed elettronica. Produce Dardust, e considerando che Lazza è in un momento di massima celebrità, può puntare molto in alto. Probabilmente ci diranno quelle ventisei volte che sa suonare il pianoforte, o lo suonerà direttamente lui sul palco, perché certe cose emozionano sempre il cuoredeglitaliani (così, tuttattaccato).

LDA - "Se poi domani"

Ti giuro sei bella da ogni prospettiva

I successi …già successi: “Quello che fa male” supera quota 25 milioni di stream.

La carriera, finora. Contrariamente a quanto si legge in giro, il suo nome esteso non è litio diisopropilammide bensì Luca D’Alessio. Questo 2003 napoletano ha scelto questa sigla, probabilmente, per non sembrare un nepo baby, ma la prima cosa che si dice di lui è che è figlio di Gigi D’Alessio. Forse la prossima volta meglio optare per qualcosa di più carismatico, tipo “Alvaro The Chilean With The Singing Nose”, soprattutto se nel 2021 decidi di partecipare all’album di papà.
Come accade troppo spesso, il trampolino di lancio è stato “Amici”, che ha portato al primo singolo di successo, “Quello che fa male” (2021), praticamente una versione più Ultimo e soul dei pezzi del padre.

Cosa aspettarsi: un canzone d’amore cantata con leggera inflessione campana, tanti sentimenti, inevitabili vocalizzi. Se la Campania non contasse 5,6 milioni di abitanti non ne staremmo neanche parlando.

Leo Gassmann - "Terzo cuore"

Maledetto terzo cuore!

I successi …già successi: “Vai bene così” e “Piume”, principalmente.

La carriera, finora. A proposito di nepo baby, ecco il figlio di Alessandro e il nipote di Vittorio. Transitato da “X Factor” nel 2017, questo romano classe 1998 ha avuto tutte le fortune: un contratto con l’Universal, la vittoria a Sanremo come “nuova proposta” nel 2020 e l’attenzione dei media. Lui ci mette un modo di cantare che lo fa sembrare un cinquantenne, con tutta quella prosopopea da Grande Teatro che potrebbe essere stata trasmessa in famiglia. Su Spotify non lo ascolta praticamente nessuno, nonostante nella foto posi mezzo nudo.

Cosa aspettarsi: una ballata pop, intensa e sofferta, ovviamente d’amore, tutta incentrata sullo spiegare il titolo. Speriamo almeno che l'interpretazione struggente faccia il giro e diventi lo spunto per tantissimi instant meme.

Levante - "Vivo"

La puttana che ha ridato un senso ai giorni miei

I successi …già successi: ha iniziato con quel pugno allo stomaco di “Sciccherie”, poi sono arrivate “Voce”, “Marea” e tante altre, anche in collaborazione con altri pezzi grossi del nostro hip-hop.

La carriera, finora. Francesca Calearo alias Madame è una vicentina che si è fatta conoscere ad appena sedici anni, nel 2018, grazie alla dizione strascicata, la dirompente emotività e la verace ricerca di un linguaggio espressivo contemporaneo che unisce hip-hop, trap e r'n'b. Il suo primo successo, “Sciccherie” (2018; disco di platino), è ancora oggi una delle più originali declinazioni urban italiane.
Nel 2021 partecipa a Sanremo con “Voce”, ottenendo quattro platini, e pubblica il suo esordio “Madame”, che trova un buon equilibrio tra maturazione e conservazione delle sue peculiarità. Si impone anche come personaggio, compare spesso in televisione, diventa ospite frequente per tanti artisti, dall’amico Sangiovanni a Ghali. Il vero problema è che alcuni degli ultimi singoli l’hanno vista arretrare verso un pop fin troppo tradizionale o una generale banalità: in “L’eccezione” (2022) sembra Caterina Caselli e nella filastrocca pop-rap “Tu mi hai capito” (2021) quasi si limita a ripetere innumerevoli volte il titolo. La sua carriera è tutt’altro che definita.

Cosa aspettarsi: annunciato come un brano elettronico e ritmato, si spera che sia anche un modo per ribadire la sua personalità artistica. Si tratta di un brano d’amore, il che non è esattamente una sorpresa, quindi non rimane che scoprire come abbia declinato un tema così frusto.

Mara Sattei - "Duemilaminuti"

E poi dammi duemila minuti anzi duemila ore

I successi …già successi: quasi tutte collaborazioni, da “La dolce vita” con Fedez e Tananai a “Spigoli” di Carl Brave con il fratellino thasup, passando per “Tuttecose” di Gazzelle.

La carriera, finora. La romana Sara Mattei ha deciso per un nome d’arte a suo modo geniale, una versione meno destabilizzante delle inversioni e mutazioni operate dal deejay Cristiano Crisci (alias Digi G’Alessio, Paura Lausini ecc.).
Parte da YouTube, appena quattordicenne, nel 2009. Partecipa ad "Amici" nel 2013, va a Londra, ritorna e pubblica una manciata di brani prodotti dal fratello, poi “Spigoli” (2020) con Carl Brave funge da primo successo, un triplo platino dove lei è ospite.
Questa carriera fatta di featuring diventa più importante di quella come voce principale, anche alla luce del doppio platino con il Gazzelle di “Tuttecose” (2021) e il quadruplo platino di “La dolce vita” (2022).
Il primo album, “Universo” (2022), non riesce a convincere granché: belle produzioni del fratello, interessante qualche ospitata, ma nel suo dividersi tra pop, r’n’b e rap non trova una chiara identità.

Cosa aspettarsi: con un testo scritto da DamianodeiManeskin (da leggere come un’unica parola) e la musica scritta anche da thasup, difficile capire davvero come possa suonare. Lei ci metterà la voce, e dobbiamo sperare che basti. A livello aritmetico, Ana Mena con “Duecentomila ore” la surclassa.

Marco Mengoni - "Due vite"