Marlene Kuntz

A quasi venti anni di distanza da “Catartica”, l’indispensabile esordio della band di Cuneo, i Marlene Kuntz pubblicano “Nella tua luce”, il nono disco ufficiale. L’occasione giusta per fare il punto della situazione con Cristiano Godano, in una lunga intervista nella quale ha presentato in esclusiva per noi il nuovo lavoro, tirato bilanci, espresso opinioni ed analizzato lo stato della scena alternativa italiana di oggi e di ieri. Ne esce fuori un ritratto per molti aspetti sorprendente: un Godano simpatico ed oltremodo disponibile, pronto a buttar giù tanti luoghi comuni ingiustamente costruiti intorno alla sua band. Dalla conversazione con Cristiano emerge l’orgoglio per aver scritto pagine importanti del rock italiano, ma anche il piacere di togliersi qualche sassolino dalla scarpa. Abbiamo suddiviso la chiacchierata in quattro capitoli tematici… 

Il nuovo album

Buongiorno Cristiano, a pochi giorni dalla pubblicazione del vostro nuovo album, dopo averlo recensito ed analizzato, vogliamo scambiare con te qualche opinione. Anzi tutto cosa rappresenta “Nella tua luce” nel percorso artistico dei Marlene Kuntz ?

Per certi versi, e non è una sorta di battuta di comodo, è semplicemente il nono disco della nostra carriera. Per altri versi credo sia il disco del disincanto rispetto a un certo mood che dall'avvento di Internet – per essere sintetici e un po' sommari – ci pervadeva e infastidiva un po'. E' il disco della rinnovata energia e della serenità.

Un album che sancisce una situazione di ritrovata libertà dal punto di vista produttivo, con Riccardo Tesio (l’altro storico chitarrista della band) che ha curato gran parte degli aspetti artistici…

Più che ritrovata direi ... trovata. Nessuno comunque ci ha mai obbligato a far nulla nei precedenti dischi: per certi versi sono sempre state più delle co-produzioni che delle produzioni vere e proprie. Con la decisione dell'autoproduzione (e Riccardo sul suono è stato magnificamente risolutivo) abbiamo voluto per alcune ragioni prenderci tutte le responsabilità del caso. Era ora in fondo. Posto che fosse auspicabile o necessario.

Un disco in parte incentrato su ricercati riferimenti letterari, ed in parte votato all’osservazione del sociale…

I miei riferimenti letterari non sono mai l'esibizione di un intellettualismo generico, scioccamente vanitoso e a rischio di impostura: molto più semplicemente fra gli espedienti che utilizzo quando non ho ben chiaro cosa potrei dire in un testo, c'è quello di stare molto calmo e confrontarmi con qualcosa di artistico (tra il leggere, l'ascoltare, il guardare), perché so che prima o poi l'arte mi regalerà qualche stimolo. A volte questo stimolo mi va di dichiararlo (anche e soltanto perché mi va di approfondirlo e dunque di renderlo esplicito, citandolo), per una sorta di gioco includente la gioia di far magari conoscere a qualcuno qualcosa che mi ha entusiasmato. Gioco che in ambito letterario è del tutto compreso e apprezzato, mentre nel rock sembra sempre che ... te la tiri. Relativamente al cosiddetto “sociale”... è andata così. E non saprei dire il perché. Certo è che lo stalking (protagonista in “Adele”) lo trovo schifoso e detestabile, dunque stimolante; mentre il destino dei senzatetto (in “Catastrofe”) mi colpisce e ferisce da anni.

In “Osya, amore mio” dimostri quanto l’amore possa essere più forte di un regime totalitario. Oggi un foglio può ancora essere colpevole?

Mi verrebbe da dire di no... Sempre che la tua domanda non riguardi la Russia nello specifico: in quel caso forse non lo escluderei a priori. Da quelle parti si direbbe che non si scherza anche al giorno d'oggi...

Pensi che il recente mini tour incentrato sui vostri primi lavori possa aver influenzato la scrittura di alcune nuove canzoni?

Chi lo sa? Non credo di averne la benché minima idea.

“Nella tua luce” a quale altro lavoro dei Marlene lo accosteresti?

E' il tipo di risposte che non so dare. E' davvero disdicevole se ti dico che mi pare che anche questa volta noi si sia riusciti a fare qualcosa di “diverso” rispetto ai nostri lavori precedenti?

Raccontaci qualche aneddoto simpatico o comunque significativo riguardante le fasi di registrazione.

Di significativo c'è che è il disco che in assoluto ho vissuto di meno in studio di registrazione, e confesso che la cosa mi è piaciuta non poco. Siamo un gruppo estremamente coeso e ne siamo molto orgogliosi. Questa coesione fa sì che ci si fidi ciecamente l'uno dell'altro. Per cui una volta appurato che Riccardo si sarebbe occupato della questione legata al suono, mi sono del tutto disinteressato alla sua genesi, semplicemente recandomi in studio per registrare le mie parti. Dopo di che me ne tornavo a casa e gli lasciavo il lavoro sporco. D'altronde loro si sono sempre fidati di me col mio lavoro sporco sui testi... Di simpatico ci sono tante cose, direi. Chi ci ha seguiti in questi mesi sul nostro muro, in facebook, ha notato la nostra verve giocosa, e ha senz'altro visto i brevi video che mandavamo in rete. Di sicuro le interviste che facevo a Riccardo e Luca (in qualità di fantomatico inviato di un sito cuneese), e che poi abbiamo trasmesso, hanno rappresentato uno fra i momenti più divertenti (per noi senza ombra di dubbio, ma anche per tutti i dotati di spirito che hanno voluto accettare la scoperta di questa nostra componente estroversa).

Ed in effetti vi trovo inaspettatamente attivi sul web! Abbiamo potuto seguire passo passo tutte le fasi di preparazione del vostro disco: una scelta naturale oppure forzata dall’evoluzione di certi strumenti di comunicazione, quali Internet ed i Social Network in particolare?

Nell'utilizzo del termine “disincanto”, di cui alla prima risposta, inglobavo inconsciamente il ragionamento che provo a fare per risponderti: da una prima fase in cui facevamo fatica a digerire gli aspetti negativi della rete, soprattutto per le degenerazioni del modo di porsi di alcuni, siamo riusciti a fare tabula rasa per cercare di trovare la chiave interpretativa giusta. Dalla rete si deve passare, volenti o nolenti (io ne avrei fatto volentieri a meno, perché la mia idea di rock e di arte in genere è antica ed è legata al mistero, al fascino del rocker-scrittore-artista un po' irraggiungibile, alla - come altro chiamarla? - deferenza nei riguardi di chi ti dà tanto a livello di fascinazioni, suggestioni e generosità intellettuale, e così mi è sempre piaciuto vivermela da fan, ma è evidente che questa cosa al giorno d'oggi non funziona più), e allora è meglio cercare di trovare il modo per conviverci. Ora, più che conviverci, ci divertiamo proprio, e con la risata stiamo seppellendo il nemico, che sta cessando di venire a rompere i coglioni. Il nostro FB è una comunità sana, rilassata e arguta, di persone amiche, apportatrici di energie positive. Quello che ci serviva e che non avevamo saputo tirar fuori in precedenza: anche perché le persone per bene non strillano in rete, e spesso preferiscono essere maggioranza silenziosa che non appare e che dunque non noti. Ma esistono, e sono fortunatamente tante.

E in ogni caso: abbiamo pensato che per far capire veramente alla gente che a fine agosto sarebbe uscito il nostro nuovo disco non sarebbero bastate due o tre settimane prima di avvisi e post... Serviva qualcosa di massiccio per evitare di confondersi col mare magnum della rete. E dunque siamo partiti... 4-5 mesi prima.

Continui a sperimentare con la chitarra? A cercare nuovi suoni, nuove soluzioni, magari inusuali?

Non credo di essere mai stato un vero e proprio sperimentatore. Credo più che altro di aver sempre inseguito, io coi Marlene, la mia/nostra cifra espressiva, la mia/nostra personalità e la mia/nostra singolarità. Che non necessariamente passa per concetti come avanguardia e sperimentazione. Anzi...

Ai cultori dell’effettistica piacerebbe conoscere il tuo set ideale di pedali, e quali sono le tue chitarre predilette.

Da qualche tempo sono in una fase molto molto scarna coi pedalini (ma non durerà ancora per molto). Mi bastano alcune chitarre accordate in modo non convenzionale per ottenere un timbro non troppo sentito. Per quanto riguarda i pedali dunque ho semplicemente un Line 6, un delay, un booster, e il cambia canali del Fender Hot Rod (sono in una fase Fender, dopo anni passati col Marshall... ). Ma non appena me lo potrò permettere tornerò a usare entrambi, come facevo un tempo. Chitarre preferite? Nella classica dicotomia Fender/Gibson credo proprio di equidistribuirmi con commovente magnanimità :)

La tua figura è sempre ampiamente analizzata, sappiamo invece molto meno di Riccardo e Luca: quali sono i dischi che hanno in heavy rotation attualmente sui rispettivi lettori?

Di Riccardo non so nulla, ma, davvero, gli ultimi mesi li ha fatti in full immersion sul nostro disco nuovo. Di Luca so che apprezza molto Kurt Vile, Jonathan Wilson, l'ultimo dei Depeche Mode. E altro che ora proprio non ricordo.

Accanto a voi prende sempre più spazio la figura di Davide Arneodo…

E' un giovane che, mi auguro, stiamo contribuendo a far crescere nel modo giusto. Si è fatto tutta l'estate a Berlino, per sua scelta, e credo ne trarrà giovamento nei termini di un apprendistato generatore di contaminazioni moderne e al passo coi tempi. Sono fiducioso del fatto che saprà portarci ottimi nuovi sapori.

 
La scena alternativa nazionale ieri e oggi

Recentemente ho recensito in contemporanea i nuovi lavori di Marlene Kuntz, Massimo Volume e Santo Niente, mi sono ritrovato come sospeso in una bolla atemporale, come centrifugato indietro nel tempo. Una sensazione tutto sommato piacevole. Ed ho trovato più vitalità, energia e voglia di esplorare nei vostri dischi che nella maggior parte di quelli prodotti da band italiane molto più giovani. Hai anche tu la stessa sensazione?

Devo dire che non lo so. Perché mi manca il confronto con le altre band italiane più giovani... Non sono, purtroppo, in una fase in cui ascolto musica italiana. E, forse, non lo sono mai stato del tutto, almeno da una decina d'anni a questa parte. Se comunque in noi intravedi voglia di esplorare la cosa mi fa particolarmente piacere: personalmente ne sono stra-convinto, e dunque stra-condivido :)

Sarebbe carino riuscire a spiegare il dietro le quinte della scena alt-rock italiana, quello che non si vede. Ad esempio: un Godano capita che si senta al telefono con un Manuel Agnelli o con un Emidio Clementi? Oppure ci si incontra soltanto in occasioni casuali?

Per pura amicizia no, forse perché quel tipo di amicizia completa non c'è. Ma c'è ampio e reale rispetto (e ci mancherebbe davvero non ci fosse, visto e considerato che sappiamo tutti molto bene quanto è dura essere musicisti a tutti gli effetti in questo paese) per cui, ovviamente, se ci si deve cercare per qualche tipo di comunicazione ci si cerca con piacere, senza remore e senza filtri. E chiedendosi con reale interesse, e non per finta: "Ciao! Come ti va?"... Se invece ci si reincontra da qualche parte nei festival o in concerti in comune, si sta senz'altro bene insieme, e spesso parte una franca e onesta bisboccia.

Vi scambiate mai reciprocamente opinioni, idee, consigli? Oppure ognuno viaggia per la propria strada?

Certo: può capitare eccome di scambiarci pareri, e perché no?, anche consigli. E' pur vero che siamo (almeno i tre che hai citato) esperti e "navigati", per cui sappiamo farne tesoro sfruttandoli oppure tenendoli buoni eventualmente per qualche tipo di futuro.

Con quali band della vostra generazione siete rimasti particolarmente in buoni rapporti?

Credimi: farei prima a cercare eventuali band con cui non c'è (più) feeling. E, se mi mettessi davvero a cercarle, farei non poca fatica a trovarle, ora come ora. Stiamo bene con chiunque reincontriamo, secondo me. Di sicuro siamo molto amici di tutto il mondo (ex) CSI, di Teho Teardo, di Umberto Palazzo, di Federico Fiumani, di Giancarlo Onorato, di Mauro Giovanardi, degli Uzeda, di Giorgio Canali, dei Massimo Volume, di Franz di Cioccio, di Roy Paci, degli Afterhours, del Teatro degli Orrori, di Piero Pelù, degli ex Bluvertigo, dei Subsonica. E mi scuso davvero con chi sto dimenticando di nominare...

Un giovane musicista italiano in una recente intervista mi ha detto: il difficile oggi non è emergere in provincia, il difficile è uscire dalla provincia. Cosa ne pensi di questa affermazione? Voi siete di Cuneo, come è mutata la situazione in questi anni per tutti i giovani che cercano un briciolo di visibilità?

Stando alla vulgata di chi è a favore di Internet dovrebbe essere vero il contrario... Per quelle persone infatti non è proprio Internet che permette a chiunque di farsi conoscere nel mondo abbattendo le barriere fisiche eccetera? Avrebbe dovuto essere molto più difficile per noi, che spedivamo in giro le cassettine TDK...

Sembriamo malati di provincialismo cronico, però la realtà dei fatti dice che mentre artisti islandesi (Bjork) o norvegesi (Motorpsycho) si affermano cantando in inglese, da noi Manuel Agnelli o Pierpaolo Capovilla raggiungono un certo tipo di successo solo quando decidono di passare al cantato in italiano. Voi sceglieste questa strada da subito. Una strada che fa capire bene il tuo messaggio se hai cose significative da dire, ma che ti tarpa un po’ le ali se tenti di entrare nei mercati esteri…

La risposta mi sembra piuttosto complessa... Mi sembra che il problema sia evidentemente legato alla nostra pronuncia. Hai citato due gruppi nordici, molto più vicini geograficamente e culturalmente all'Inghilterra. Noi, secondo me senza speranze di miglioramento, siamo italiani che quando cantano in inglese si capisce troppo che lo siamo, con tutto ciò che di esotico e soleggiato questo comporta. E temo che in un modo o nell'altro il risultato, soprattutto se cerchi di interpretare dei testi densi di intensità lirico-spirituale (ovvero se non canti cagate equivalenti alla rima "cuore-amore", disimpegnate e volutamente superficiali), alle orecchie degli inglesi risulti tanto goffo quanto impegnativo. E dunque non hanno voglia di approfondire.

Perché persino le band italiane più brave ed originali (penso ad esempio ai Verdena) non riescono a far breccia all’estero? Sono gli stessi discografici a crederci poco? Oppure i nostri prodotti non sono costruiti per essere esportati?

La questione è complessa. E in ogni caso credo che le uniche chances le ha chi ha italianità da offrire. Paolo Conte ad esempio. Che però, o meglio, giustappunto, non è rock. Poi, per carità, ci sono band che ce la fanno (penso ai Lacuna Coil, anche se lì c'è un genere – il metal, giusto? O è nu-metal o quant'altro? - che, penso di poter dire senza offendere nessuno, ha meno pretese da un punto di vista testuale

Voi ci provaste persino confezionando un album in inglese. Come andò quell’esperimento?

Del tutto inutile. E dire che tempo dopo ebbi anche la fortuna di farmi correggere da Nick Cave cinque traduzioni di miei pezzi tratti da “Senza Peso”; e che poi li cantai sotto la supervisione amica di Rob Ellis, batterista di P.J.Harvey... Eppure nulla: nemmeno con quei pezzi successe nulla, per quanto si fosse pure provato (senza convinzioni particolari, lo ammetto) a farli ascoltare qua e là in Inghilterra. E dire, ancora, che in quei pezzi c'è pure il violino di Warren Ellis, il quale apprezzava moltissimo le musiche su cui aveva lavorato... E la produzione di Rob Ellis e Head, dunque un suono internazionale... Mi pare esaustivo, e mi pare che sia ragionevole il mio tentativo di spiegazione del perché. Il maligno di turno, è ovvio, penserà che semplicemente i nostri pezzi fan cagare. Ca va sans dire.

So che ascolti moltissima musica. Cosa ti piace dell’attuale scena indipendente nazionale? E ritieni che esista oggi una “scena”?

Ho già ammesso le mie lacune nei riguardi della musica italiana attuale. E confesso che un po' mi dispiace.

Amo però spendere due parole per il Management del Dolore Post-Operatorio. Sono miei amici e sono terribilmente simpatici e stralunati. Ho una specie di affezione per loro perché fu la band che vinse il contest del festival Upload, di Bolzano, di cui ero il direttore artistico nonché giurato. Ho dunque contribuito nel mio piccolo al loro lancio, e ne sono molto contento. Peraltro mi piacciono i loro tentativi e come si pongono.

Ah... esiste anche il jazz. Beh, nel jazz italiano esistono vere e proprie eccellenze. E Stefano Bollani a volte si permette di rasentare il genio. That bastard, direbbe un  mio amico musicista inglese...

 
Bilanci

A quasi vent’anni da “Catartica” vogliamo provare a fare un bilancio dell’avventura di Marlene? Vi sentite di aver costruito qualcosa di importante, per la quale vi siete garantiti l’immortalità?

Beh, qualcosa di importante l'abbiamo costruito senz'altro, e  siamo sicuramente entrati in maniera stabile (sì, immortale in effetti) nella mente di chi ha imparato a stimarci, amarci, apprezzarci. Invece, sull'immortalità, per così dire, conclamata ... diciamo che quando vedrò su un sito come il vostro che almeno un nostro disco è considerato "pietra miliare" secondo il vostro autorevole giudizio, allora magari proverò a convincermene. O quanto meno a pensarci su. Vuoi un emoticon stemperante? Eccolo :)

Ogni volta che suoni “Sonica” o “Nuotando nell’aria” ti rendi conto però di aver scritto gli inni di una generazione! Ti senti orgoglioso di certe composizioni?

"Inno per una generazione" è un’espressione che mal si attaglia al nostro temperamento, fatto di intimità, prudenza, riserbo, per certi versi basso profilo. E lo dico senza falsa modestia. Se però lo ritieni me ne faccio sicuramente vanto e ringrazio. Nel frattempo... sì, certo che mi sento orgoglioso di quelle composizioni. Ce le chiedono tuttora (a volte allo sfinimento e anche un po' provocatoriamente, per convincere se stessi che siamo ancora gli orsi di un tempo), a distanza di vent'anni: come non essere orgogliosi di aver saputo ottenere tanto?

Nella prima parte della vostra carriera è stato più un peso o un aiuto essere considerati i Sonic Youth italiani?

Non mi sono mai posto la questione, visto e considerato che eravamo noi con il nostro amore per loro e la nostra genuinità a sbandierare ai quattro venti che li amavamo e ci influenzavano. In tal senso è sempre stato spassoso oltre ogni misura avere la sensazione (certa e comprovata) che più avanti nel tempo fra chi ci accusava di non essere più come loro c'era chi li aveva conosciuti grazie a noi. Ridicolo no?

Quale fu la tua reazione quando venisti a sapere che “Lieve” sarebbe stata inserita nel live dei C.S.I.?

Tanta gioia e tanta emozione.

Dovessi farlo tu oggi per una band emergente, per chi lo faresti, e quale canzone sceglieresti?

Ho parlato bene poco fa del Management, e per non contraddirmi dico loro.

Oggi Marlene (o se preferisci Anna di “1° 2° 3°”) come potrebbe essere rappresentata? Il tempo l’ha resa una donna disillusa? Una donna realizzata con carriera e famiglia? Una tossica? Una che non smette di combattere per i propri ideali?

Senza ombra di dubbio una che non smette di combattere per i propri ideali.

C’era influenza dei Marlene oltre dieci anni fa nell’esordio dei Baustelle, ancor di più in quello degli Operaja Criminale lo scorso anno. Passano gli anni ed in molti continuano a citarvi espressamente come fonte d’ispirazione. Come ci si sente ad assumere il ruolo di ispiratore, di punto di riferimento di intere generazioni di musicisti?

Non so se quello che sto per dire parrà spocchioso: io, a dire il vero, non sono per nulla consapevole di questo tipo di influenza, ultimamente. Da un po' di tempo a questa parte non mi pare noi si sia il riferimento più citato dai gruppi. Un tempo sì, certo. Oggigiorno non ne ho idea. In ogni caso: come sentirsi se non orgogliosi?

E a te piacciono i Baustelle? Una band che inizia raccontando storie pruriginose di adolescenti inquieti, che nel giro di dieci anni giunge a produrre un complesso concept denso di riferimenti letterari. Mi fa un po’ pensare (anche se con ovvie differenze stilistiche) alla vostra evoluzione. Qualcuno sostiene persino che Francesco Bianconi tenda nel tempo ad assomigliarti sempre di più, anche fisicamente…

Ammetto che anche nei loro riguardi ho lo stesso tipo di lacuna denunciata prima. E non posso far altro che continuare a dispiacermene. Ho avuto a che fare con Francesco una volta in particolare, a Cremona, ospiti della stessa manifestazione. Di sicuro ho percepito il suo rispetto e spero lui abbia percepito il mio. Comunque sia: sono pronto a scommettere sulla fiducia che sono una band valida in tutta la loro produzione. E di sicuro certe bordate cattive del web nei loro riguardi mi indispongono. L'underground italiano è pieno di invidia ed è un peccato: c'è bisogno di coesione, o quantomeno di un bel "vivi e lascia vivere". Tanto le guerre fra poveri sono patetiche e non portano da nessuna parte. A maggior ragione ora che i dischi non si vendono più. Siamo tutti nella stessa barca, e provare invidia o anche solo astio (?) non serve a nulla. Io, per parte mia, non parlo mai male di chi non mi piace, sul nostro muro. Anzi: non ne parlo proprio. E parlo solo bene di chi mi piace.

Avete fatto migliaia di concerti ovunque in Italia. Ce ne è qualcuno al quale sei rimasto particolarmente legato?

Dovrei pensarci su minuti interi... Certo, le due volte che suonammo sullo stesso palco dei Sonic Youth…

Ritieni che tutto sommato i Marlene Kuntz avrebbero meritato un successo più vasto?

Sì. E stiamo ancora lottando per non demordere dall'ottenere prima o poi quel risultato, Altrimenti ad esempio non saremmo andati a Sanremo. Ma questo è solo un esempio fra i tanti possibili.

Se tu dovessi consegnare un disco dei Marlene a degli extraterrestri in rappresentazione della vostra musica, quale sceglieresti?

E che ne so dei gusti degli extraterrestri? Se li conoscessi proverei a interpretare quale andrebbe meglio. Io li amo tutti.

Le opinioni

Ti ha mai sfiorato l’idea di un disco solista? Oppure l’idea di un Cristiano Godano privato degli altri Marlene Kuntz non avrebbe senso?

Sfiorato... Sì, certo che sì. Ma... solo sfiorato. Per cui sino a ora non ho approfondito. Mi interessa essere al cento per cento per i Marlene, innanzitutto. E fin che servirà il mio apporto prioritario alla storia di Marlene, non mi cimenterò in imprese solitarie.

Sbaglio o non ti è mai capitato di scrivere canzoni per altri? Una tua precisa scelta oppure nessuno ti ha mai avanzato una richiesta simile?

Feci un testo per il disco “A.K.A.U.” di Gianni Maroccolo (che poi riutilizzai aggiustandolo per la nostra “Deriva Finita”, su “Bianco Sporco”) e collaborai a un pezzo per Marina Rei, proponendo parti di un testo su cui lei ebbe la supervisione utilizzandone alcune (titolo: “Colpisci”, che è anche quello dell'album).

Spesso ti sei infastidito per commenti dei tuoi fan su certe svolte troppo artistoidi o slow di Marlene. E’ giusto che una formazione musicale compia delle evoluzioni durante il proprio percorso, ma è pur vero che se prendiamo ad esempio i Radiohead, pur mutando pelle riuscivano a realizzare ogni disco migliore del precedente. Con i Marlene accadde invece che (tanto per fare un esempio) un disco come “Uno” non era certo agli stessi livelli di eccellenza de “Il vile” o di “Ho ucciso paranoia”. La tua posizione riguardo certe critiche ricevuto nel tempo?

Trattandosi di opinioni credo che tu possa convenire con me sul fatto che avresti dovuto dire "secondo me" (se vuoi un altro emoticon per dimostrare che sono sereno e divertito... eccolo :). Vedi: Alberto Campo, non certo un idiota nell'ambito della storia della critica musicale italiana, dette un bel 9 a “Uno”, su Rumore. Molta, moltissima nostra gente adora quel disco, che a mio avviso è bellissimo e fra i nostri migliori. E, francamente, mi spiace molto che sia stato bistrattato da alcuni. E' un disco assai ispirato, e ospita due mostri come Paolo Conte e Greg Cohen. Altrettanto francamente non capisco come, per fare giusto il primo esempio che mi viene in mente, sul vostro sito si osanni musica tipo quella dei Miracle Mile (fatta di suoni delicati, pulitissimi, raffinati e anche piuttosto pomposi, con canzoni piene di melodie al confine con ciò che è mediamente considerato annacquato, e con riferimenti ai dolcissimi Prefab Sprout, che ho sempre amato... e infatti mi piacciono anche i Miracle Mile) e il nostro sia ignorato. Qualche idea ce l'ho, sul perché, ma fa lo stesso. Infine: i Radiohead, dalla svolta di “Kid A” in avanti, non mi pare abbiano cambiato molto da un disco all'altro. Anzi. E, per inciso, il disco loro che veramente mi ha fatto godere, di quel capitolo di svolta, è quello più snobbato. Ovvero “The King Of Limbs”.

Ma su tante critiche avrete almeno riflettuto, visto che ad un certo punto, diciamo da “Ricoveri virtuali” in poi, Marlene ha deciso di ritornare un pochino sui propri passi, di ritornare per alcuni aspetti all’antico. Ti ritrovi in questa parabola?

Permettimi: assolutamente no. Noi non facciamo mai musica con l'idea di dimostrare qualcosa a qualcuno se non la bellezza (almeno per noi, anche se poi in genere le reazioni di alcuni, all'uscita dei nostri dischi, ci deludono tantissimo) dei nostri tentativi di superarci. Ricordo molto bene la tua recensione di “Ricoveri virtuali”... Dicevi che ci volevamo riappropriare di un posto di riguardo nella scena alternativa italiana... Ebbene, no, proprio non siamo interessati a ciò. La scena alternativa italiana ci snobba mediamente da tanto tempo (per moltissimi, la più parte, già “Che cosa vedi” è un disco sputtanato) per cui, dal nostro punto di vista, sono "loro" che hanno tradito noi tanto tempo fa :) Se vorranno con il tempo ri-accorgersi che abbiamo  fatto cose fighe anche dopo, ben venga, e ci farà estremamente piacere; se no amen.

Ma c’è almeno qualcosa che oggi non rifaresti? “Bianco sporco” lo riproporresti tale e quale? Chiuderesti sempre “Senza Peso” con la lunga “Spora n° 101”, una digressione instrumental-sperimentale?

Certo, perché no? Cosa potrei fare di diverso per “Bianco Sporco”? Non ne avrei la più pallida idea. Quel disco è stato concepito come tutti gli altri, al massimo delle nostre potenzialità in quel momento ben preciso. Sempre per ritornare ai voti dati ai dischi, ricordo Blow Up, non certo tenero (e uso un eufemismo) con un gruppo del nostro stampo, che gli dette un bell'8. E gli 8 su quel giornale sono sempre stati molto rari. E poi, la spora finale di “Senza Peso”... L'ho riascoltata qualche tempo fa: secondo me è fantastica e ne sono orgoglioso. E mi chiedo quanti gruppi in Italia facciano cose di questo tipo...

Sanremo non fa più paura alle band che tradizionalmente hanno poco a che vedere con Sanremo. Oramai ci vanno tutti riuscendo a non snaturarsi, oltre a voi penso a quanto fatto da Subsonica, Afterhours, Elio, Giovanardi. Cosa vi ha lasciato l’esperienza sanremese?

Il ricordo di una bella settimana passata in riviera, spesata, in un albergo di quelli sontuosamente decadenti (si sentiva la presenza fantasmatica dell'aristocrazia russa del primo novecento), in un ambiente surreale divertentissimo per un occhio esterno disinteressato e marziano, molto più divertente che certe atmosfere trite e ritrite di certi giri del rock sotterraneo italiano. Non sono comunque sicuro che Sanremo sia così sdoganata, per gruppi come il nostro... A giudicare da come certo pubblico di parte reagisce in genere, direi piuttosto il contrario.

Ci riandreste?

Per quanto riguarda il divertimento certo che sì, al volo. Da un punto di vista strategico invece non saprei: bisognerebbe tenere in conto gli effetti della recidiva, che per molti criticoni potrebbero essere gravissimi e potrebbero realmente danneggiarci.

Non hai la sensazione che in Italia la crisi del mercato musicale stia portando gli artisti a collaborare sempre meno? Ognuno pensa sempre più al proprio giardinetto privato e vengono meno le contaminazioni.

Non so che dire... La crisi di cui parli è qualcosa di molto complesso e ha a che fare con la tragedia della musica ai tempi di Internet, luogo che, per inciso, letteralmente amo per il suo potenziale. (Vorrei precisare che di quel termine – tragedia – a riguardo di Internet ha fatto uso en passant Nick Cave in una intervista. Dunque non è esattamente una mia fisima solitaria). E questa crisi non è solo italiana. L'aggravante è che in Italia le cose che non vanno sono molte, ed è tutto abbastanza sfiancante. Però, vedi, per fortuna noi Marlene siamo oltre tutto ciò: abbiamo talmente assimilato la lezione delle varie difficoltà di cui ho fatto breve cenno sopra in vari punti, che siamo rimbalzati via dall'abisso di disillusione per ritrovarci da due anni a questa parte con un’energia nuovissima, che sa fare i conti con le nuove dinamiche anziché osteggiarle. E non abbiamo nessuna intenzione di farci risucchiare in altri vortici negativi. Siamo sempre stati piuttosto individualisti, ma, come ho spiegato prima, dai Marlene non si avrà mai un atteggiamento ostracistico o di disturbo. Siamo corretti, affidabili, per nulla invidiosi, più umili di quanto si creda e trasparenti. Ovvero non paraculi.

Cosa impedisce al nostro paese di avere un festival importante come un Primavera, un Glastonbury o uno Sziget? Ci provarono con l’Heineken ma durò ben poco…

Siamo un paese per nulla rock (con rock intendo, alla buona, tutto ciò che non sia musica commerciale del cazzo o jazz per borghesi o lounge da yacht o dance da Billionaire, eccetera). Certo, gente interessata al rock ve n'è, ma molta di essa probabilmente bazzica nell'underground, e da quelle parti purtroppo si fanno la guerra con le invidie, i complottismi, le iper critiche, l'autoreferenzialità e per certi versi le ideologie. Ma al di là di questo: siamo un paese poco rock, e non ho altra spiegazione meno laconica da dare. O forse potrei dire che dalle nostre parti c'è molto fighettume, e non sono poi tanti quelli che amano andarsene tre giorni in tenda a rischio pioggia e fango a un Festival Rock. Meglio Sharm-El-Sheik, in fondo, per molti italiani. Sono intimamente certo che lo stesso Festival, con lo stesso identico palinsesto che una settimana prima fosse al Primavera e poi in Italia, sarebbe, da noi, un bagno di sangue per gli organizzatori: diciamo qualche milioncino di euro di perdita?

All'Heineken l'unica cosa che ha sempre funzionato con certezza è stata Vasco Rossi. Voglio precisare: io provengo in tutto e per tutto dall'underground, e la musica che ascolto oggigiorno - e da sempre - è tutta quella di cui parlate (anche) voi. Ecco perché ce l'ho con le menate dell'underground italico: perché mi dispiacciono.

Tocchiamo un tasto dolente: parliamo di downloading. Già hai espresso chiaramente la tua opinione in “Ricoveri virtuali”. Ma non credi che nella jungla musicale attuale il free downloading possa aiutare tante nuove band a farsi conoscere?

Credo sia un’illusione: a mio modo di vedere l'effetto più grande che ha determinato Internet è un livellamento verso il basso di tutta la variabilità del mondo musicale, per cui in questo mare magnum c'è tutto, dal pesce grande al pesce piccolo, senza distinzioni, senza dislivelli, senza deferenze, senza mistero. Questa perdita di mistero sta togliendo sempre più carisma alla musica e ai suoi artefici. Una volta era magnifico non saper nulla dei propri beniamini sino alla loro nuova uscita: non li si vedeva, non li si sentiva, non si leggeva quasi nulla di loro. E a ogni nuovo tour era fantastico vedere come il tempo era cambiato anche per loro. In questo mare magnum, se è già difficile mantenersi vivi e vegeti e visibili per le band consolidate, per le nuove emergere lo è senz'altro di più. Perché chiunque butta la sua musica in rete. A ogni latitudine e a ogni longitudine. E ritengo ragionevole pensare che, al di là del confondere le idee anche al più incallito dei melomani, questo eccesso di offerta, per buona parte dei casi inutile (davvero serve tutta sta musica di tutte ste band? E se sì, non c'è allora modo di riflettere su come Internet ci renda sempre più insoddisfatti e sempre più ci induca alla illusoria ricerca di qualcosa di nuovo? Esattamente come non si è capaci di leggere una pagina di un qualsiasi luogo virtuale, dall'inizio alla fine, immediatamente convogliati a un'altra da un invito ipertestuale che altro non è se non un abbocco per metterci sotto gli occhi altri advertising pubblicitari? Loro, i padroni di internet, i signor Google-YouTube-Facebook eccetera, ricchissimi alle nostre spalle, sanno tutto di noi e di tutti i nostri passaggi in rete), questo eccesso di offerta, dicevo, non è soddisfacibile da nessuna domanda. A me questi sembrano discorsi inequivocabili, però so bene che non tutti la vedono in questo modo. Infine: credo vi sia una connessione con queste problematiche se, come ritengo, i dischi che mediamente escono al giorno d'oggi li si dimentica in fretta, non sono più epocali, non rimangono. Quanti dei dischi per voi giornalisti considerati i dischi dell'anno, di questi tempi, li riascoltiamo con la stessa passione e frequenza con cui si riascoltavano i dischi che avevamo acquistato e non scaricato nell'epoca in cui Internet non c'era? Detto ciò: scaricatevi pure tutta la musica che volete. Io non ho mai, ripeto, mai cercato di dire alla gente: non scaricate, non è etico eccetera. Non sono idiota, e so bene che questa è la realtà. Pretenderei soltanto del rispetto diverso per il lavoro dei musicisti. Meno stupide invidie. Meno astio. Meno cinismo. Mi sembra ragionevole e umano.

Le basse vendite di dischi stanno portando molti musicisti a stare costantemente in tour. Forse questo è considerabile un aspetto positivo, un riavvicinamento fra artisti e pubblico di cui la musica aveva bisogno?

Non riesco a vedere l'opportunità e soprattutto la necessità del cosiddetto riavvicinamento. Nel senso che non mi pare che prima mancasse. Si suona di più perché dai dischi non guadagniamo più nulla. Punto. E siccome il problema riguarda chiunque, lo stesso si sposta a valle: se tutti hanno bisogno di suonare di più, l'offerta di live si fa immensa e mostruosa, e non esiste nessuna domanda in grado di soddisfarla (si dovrebbe immaginare che la gente andasse a vedere tipo due concerti diversi a sera, dal lunedì alla domenica, per mettere in condizione tutte le band di viverci). Anche questo mi pare inequivocabile, eppure so che molti non vogliono vedere questa realtà, mascherandosi dietro argomentazioni che mi sanno più che altro di ideologia.

Quali sono i dischi che ultimamente girano sul piatto di casa tua? Resti attaccato alle radici, a cose tipo Sonic Youth, Pixies e My Bloody Valentine, oppure ti piace andare alla ricerca di novità? E quali sono le novità più interessanti che hai scovato negli ultimi mesi?

Hahaha, ma no che non rimango attaccato ai Pixies eccetera! Sono curiosissimo: dall'altro anno, 2012, a oggi, credo, e non esagero, di aver ascoltato almeno 300 dischi di rock e almeno 150 di jazz. Vediamo... Di quest'anno mi stanno piacendo: Arbouretum, The Soft Hills, James Blake, Meat Puppets, Hiss Golden Messenger, Jenny Hval, Speedy Ortiz, Matmos, Darkstar, ovviamente Nick Cave, ovviamente Chelsea Light Moving, Ty Segall, Chelsea Wolfe, The Mavericks, Crime & The City Solution, Jim James, True Widow, Steve Mason, Eels, Parquet Courts, Diana Jones, Kurt Vile, Mark Kozelek/Desertshore, Wolf Eyes, Yellowbirds. Nel 2012 ricordo di aver gradito Grizzly Bear, Cat Power, P.J. Harvey, Laurel Halo, Otis Taylor, Heritage Blues Band, LV. Può bastare? :)

Ma anche nel jazz ci sono cose molto gradevoli. Alcune fantastiche (Roscoe Mitchell, Henry Threadgill, Mary Holvorson, Ivo Perelman, per citare i più iconoclasti).

Ed ora che succede? Dopo la presentazione del disco nelle Feltrinelli, ci saranno tre date dal vivo a novembre. Poi nel 2014 seguirà un vero e proprio tour?

Proprio così.

Il progetto Beautiful avrà un seguito oppure resterà un’avventura occasionale?

Per ora è più la seconda delle due...

Possiamo svelare qualche progetto futuro sul quale state riflettendo?

Il prossimo anno sarà il ventennale di “Catartica”, e penso che sarebbe carino pensarci su e celebrarlo. Vedremo.

E staremo a vedere cosa sapranno riservarci per i fatidici venti anni di uno degli album più importanti di sempre del rock italiano.
Nel frattempo assaporiamo le riuscite tracce del nuovo “Nella tua luce” e li aspettiamo sui palchi di tutta Italia.

(19/09/2013)

---

---